才能让观众更大程度地感觉到他们两支队伍的区别
没有对比就没有伤害。
他们今天就要踩在幻觉的头上，当垫脚凳。
前奏节拍终于进完，进入到正常旋律，吉阳冰也可算是松了口气，开始按照之前的排练继续往下推。
聚光等下，薄言往前走了半步。
他的嘴唇贴近话筒，电吉他的弦猛地拨弄。
“寂寞的星，缠绕的萤。
每一口咬下去都酸涩的冰。
躁动不安的空气，不间断的虫鸣。
夏天浸在粉红色草莓里，正中眉心，而我，止不住地想你。”
节拍极快的一首摇滚，他每一个字都是从胸腔中爆发出来的，跟之前的慵懒风格不同。
这完全是轻快、充满生命力的一首歌，在这个寒冷的冬天，唱一首夏日黏腻的情歌。
青春洋溢的曲风瞬间调动了观众的情绪，他们在前面加长的二十秒里已经有过热身。
现在主唱一开口，更是直接上头。
电吉他的存在感也愈发凸显，但因为前面大家都被鼓手带着走，整个大脑的共鸣音律都还是那些鼓点。
所以人群依旧被架子鼓调动着。
灯光场控意识到他们今天的调整，低声用对讲机交流着。
“他们是不是临时加节奏了？之前跟我们谈好的好像不是这个方案。”一开始，所有的灯光只是给到主唱。
一个乐队是一个团队没错，但整个舞台要有一个人控场，这个人通常都是主唱。
主唱存在的意义，还有很重要的一点：他们是整个舞台情绪的发动机。
乐队表演是一种视觉和听觉的双重感应，只有把视觉和听觉都集中在一个人上，才会给观众留下深刻的印象。
BlueSeaAndDie。
这支乐队最耀眼的，最吸引人目光的一直都是主唱。
之前沟通的时候也是，说灯光只要给主唱一个人就好了，但灯光师好歹也是在圈内混了很多年。
舞台上依旧热烈，灯光不断交错，照耀在人群和舞台之间。
“我感觉他们今天…好像是鼓手在带节奏。”
“鼓手？”
“是，因为临时加了一段，所以现在鼓手的存在感变得很强。”
“那你的意思是…？”
“下一段SOLO，给鼓手一段光！”
如果舞台上有什么情况，他们会有手势示意的，但现在很明显，主唱微微侧身的方向。
他在让出位置和存在感。
给鼓手更多的光。
成熟的灯光师要明白表演者的需求。
表演进了间奏，这一段本来是电吉他存在感更强的节拍，但薄言明显是调整了拨弦的方式。
他再一次把表演的空间挪出来给了池冬槐。
方时听到他动静的时候都吓了一跳，吉阳冰更是，要不是现在还在表演，他已经把薄言吊起来质问了。
草，疯子，全是疯子！
本来以为池冬槐临时使用之前废弃方案，加长版前奏就已经很冒险了，现在还遇到个更神经病的！
一点提前的沟通都没有。