乐章切入得很快。
当第二乐章最后一个音符的迴响还未完全消散，指挥的手势已悄然变换。
弦乐隨即进入，清晰而有力的快板节奏一闪而起，如疾驰的马蹄，带动整个舞台的气流重新聚拢。
江临舟在这一刻深吸了一口气。
他没有急於落指，而是將手悬在键盘上方，轻微地、几不可察地调整了一下坐姿。
他的视线扫过长笛手。
那个曾在排练时提醒他“节拍往前提一点”的女孩。
两人目光在空中短暂交匯。他轻轻点头，对方微笑回应，旋即低头投入乐谱。
节奏逐渐加快，钢琴与弦乐的交替像是精密运作的齿轮，一环扣一环。
江临舟没有多余的犹豫。
每一次落键，都踩在乐队铺陈出的节拍线上，既准確，又带著適度的弹性。
那些原本容易生涩的转换段，在他的控制下变得流畅自然。
他不用刻意去“追赶”乐团，也不需要依赖提前的数拍。
身体已经习惯了这种合作的节奏。
他能感受到指挥手势背后的意图，能预判下一组弦乐的加入节拍，甚至在木管吹响前，就已在脑中听见了那个音色的走向。
这是默契的演奏，而非单纯的反应。
那是他从未达到过的“合奏状態”。
不是服从，也不是主导，而是平行的共鸣。
主部主题再次回归时，江临舟悄然微调了节奏重心，令节拍略微前倾，仿佛整段音乐被向前推了半寸。
乐队紧隨其后。
铜管轰然入场，为终章带来了最后的音响张力。
他没有被这股力量压制，而是像在颱风边缘精准滑行，依旧稳住了自己的线条。
高潮前的加速段落，左手进行的是快速分解和弦，右手则在高音区进行八度跳跃。
他没有试图用气势压制，而是控制每一个落点的下沉深度，让和声听起来不厚重，却富於张力。
在终止前最后一小节，他轻轻一提手腕，右手做出一个短小的休止。
那不是出於炫技，而是为了给音乐最后的结构，划出一道乾净的收口。
最后一个和弦落下，定音鼓隨后一击，整个舞台在沉默中定格。
江临舟收手，没有夸张地起身，只是缓缓站起，目光垂下，朝乐队轻轻鞠了一躬。
然后，他转身，面向观眾。
舞檯灯光洒落在他肩头，掌声尚未响起，但他已经知道——这一次，他真的完成了。
不是胜负的问题，也不是分数的高低。
他低下头，向观眾、向指挥、向乐团，深深鞠了一躬。
这是属於他自己的谢幕，也是他重新出发的起点。
退场的脚步没有犹豫。
身后，观眾席中终於爆发出热烈而持续的掌声，像是迟到的浪潮，一波一波，推著他缓缓走下舞台。
但他没有回头。
他知道，这不是结束。