复赛名单公布后的几天，江临舟的生活仿佛重新被按下了“训练”键。
上午照常上课，下午一结束，他便准时走进那间隔音最好的琴房。
琴盖、谱架、节拍器，都是手边最熟悉的伙伴。
这次，他为复赛选定了斯克里亚宾的《第五钢琴奏鸣曲》。
这首曲子，是作曲家最知名、也最具挑战性的钢琴独奏之一。
全曲没有分乐章，结构自由、情感跨度极大，既有近乎癲狂的爆发力，也有梦囈般的迷离细节。
对於演奏者来说，难度不仅在於手指的快速跑动和超大跨度，更在於对音色层次和音乐流动的把控。
每一处动態变化、节奏推进，都要拿捏得恰到好处，否则很容易陷入混乱，失去整体的逻辑和方向。
江临舟刚选定这首曲子时，其实犹豫过。他喜欢那种近乎“漂浮”的自由感和无拘无束的能量，却也清楚，这首曲子像极了自己最近的状態。
明明在往前走，却总在情绪的边界上徘徊。
但越练，他越明白，所谓“难”不仅是技术挑战，更是一种精神上的跳跃。
不断跳脱框架，在极限中找平衡，这个过程本身就令人著迷。
他没有急於整曲反覆，而是拆分成段落、句法，一句句抠细节。
有时一段主题会练十几遍，只为了找到理想的发力点；有时乾脆放慢节奏，让每个音都儘量贴合心中预想的色彩和张力。
偶尔，他会把手机支在琴盖上，录下一小段最不满意的片段。
练完后反覆回放，甚至调成极低的音量，试图听出平时忽略的破绽。
有时，会突然在谱子旁写下几个感嘆號，提醒自己某处要“更开阔”，某句要“收住”，甚至偶尔画个小问號，提醒自己“这段还不对劲”。
这段时间，唐屿偶尔会推门进来，听他弹几个乐句，有时只淡淡一句点评：
“这里，线条要像水流，不要像台阶。”
江临舟点点头，累了就在窗台边坐一会儿，看外头树影晃动，手指在膝盖上轻敲，慢慢缓解肌肉的紧张。
有时林筱也会在琴房门口遇见他，两人交换一句日常的问候，聊聊琴房的温度或者下午的课业。
晚上回到宿舍，他会把当天录音再听一遍，然后在本子上写下练习总结。
练习的过程变成一种安静的自我雕刻，每一遍重复都带来新的细节和体悟。
他发现自己对这首奏鸣曲的理解，比最初翻谱时又深了一层。
不再只关注技术和速度，更多地琢磨音乐里的呼吸、张力，甚至那种“不能言说”的內在节奏。
也会有卡壳。
一两个小节反覆试探，都找不到满意的感觉。
江临舟不再像过去那样焦躁，而是耐心地一遍遍拆解。
直到手感和脑海里的声音逐渐贴合。
有时候练完，他会静静坐在琴凳上，从头到尾慢慢翻一遍谱子，再轻轻合上。
房间里余音未散，他却觉得比白天还安静。