舞台的灯光自高处缓缓洒落，將后台的喧闹与走廊的杂音隔绝在外。
江临舟独自走向钢琴，脚步平稳，每一个动作里都透出一股与他年纪不符的冷静与自持。
他在琴前站定，背脊挺直，向评委席和观眾区礼貌地鞠了一躬。
视线扫过台下黑暗中模糊的人影，最终落在那一排黑白琴键上。
坐下的一刻，他能感觉到椅面微微发凉，身体的重量被柔软的垫面托住，指尖触上琴键时，体温仿佛被那冰凉的象牙轻轻牵引。
他没有立刻开始。
只是静静地坐在那里，任由手心的温度一点点渗入琴键，同时也感受著台下每一缕呼吸的起伏与收束。
空气静止到了极致。
舞台与观眾席仿佛被一层透明的薄膜隔开，只剩下他的心跳和琴的气息。
在所有人都屏息以待的片刻，他终於抬起双手，轻轻落下第一组音符。
——
斯克里亚宾第五钢琴奏鸣曲的开篇，並不是传统意义上的旋律，而是如咒语般的宣敘调，旋律线扭曲、时断时续，仿佛从雾气中缓缓浮现。
那种悬疑与不安从琴音渗透出来，空气中多了一丝莫名的压迫感。
观眾席前排，一位年长老师下意识地屏息。
她熟悉这首曲子的难度，也明白若控制不好，这段很容易变成杂乱无章的音流。
但江临舟的音色处理极为克制，每个断句都像踩在刀刃上。
微微迟疑，却又步步分明。
评委席上的徐柏年悄然放下了手中的笔，转而专注倾听。
隨著音乐推进，曲子进入色彩与爆发的区域。
江临舟的左手低音时而阴影般涌动，右手高音则像光影跳跃。
他在两只手之间织出极复杂的层次，时而让旋律消失於虚空，时而用突如其来的重音把观眾惊醒。
有观眾小声倒吸一口气。
在之前所有选手中，还没有人敢在舞台上这样处理色彩和动態的对比。
评委席上，一位长期负责青少年组评审的中年老师，下意识地挺直了身体。
他原本以为高中生弹这首作品多半靠气势强撑，但听到此处，忽然察觉自己手心微微出汗。
心里忍不住感嘆：“这样的强度与控制……不像是这个年纪能做到的。”
全场呼吸渐渐同步，安静得只剩下琴音与心跳。
不知不觉到了高潮段落。
esaltato（狂热地），整首奏鸣曲最著名、最危险的地方，和弦轰鸣，旋律线如火山爆发。
江临舟的动作忽然变得异常果决，每一下和弦都像击打在心臟上，但他的动態始终收放自如，绝不失控。
手臂起伏间，音色有时金属般锐利，有时又像雾气蒸腾，仿佛能看见他全身肌肉的微妙紧绷。
后台的选手们挤在小窗前，看著屏幕，有人喃喃：
“他居然能把这个段落弹得这么冷静……”
有旁听老师微微睁大了眼睛：
“这不是靠本能在弹，是在用脑子控制每一口气。”
高潮过后，音乐骤然收束。