江临舟回到音乐厅时，上午的比赛已经结束，场馆里的人流一度变得稀少。
大部分观眾趁著午休时间离开，有的在大厅聊天，有的靠著栏杆低头翻看手机。
评委席有人短暂离场，后台工作人员忙著调整场地，空气中残留著微弱的咖啡和消毒水气味。
午间的喧闹逐渐消散，江临舟找了个不显眼的位置坐下。
午后的光线透过大厅高窗投下清淡的影子。
舞台那头，下午场选手的签到和准备已经开始，后台通道有人来来往往，脚步声和乐器盒的碰撞交错在一起。
周明远的名字已经从节目单上划去，想来他应该是在上午那组演奏的。
江临舟偶然瞥见他从休息区出来，神色一贯克制，步伐和表情都没有太大波动，只是在整理琴谱时动作略显缓慢。
很快，场务人员在舞台边提醒下午场的首位选手准备登台。
大屏幕上新一轮名单滚动，陈雨薇的名字被標註得分外醒目——贝多芬《c小调第32號钢琴奏鸣曲》选段，正是前一阵课上她练习最多、被老师重点点评过的那首。
台下渐渐安静下来，观眾席上的討论声也被压低了许多。
陈雨薇换好礼服，稳步走上舞台。她站定、鞠躬，动作乾脆利落。
落座的瞬间，整个身体就像进入了另一个系统，气质收束，眼神锐利，指尖在琴盖上敲了一下，轻轻调整了座椅和手的位置。
贝多芬《c小调第32號钢琴奏鸣曲》op。111。
这首曲子对大多数观眾来说，並不算耳熟能详。
贝多芬晚年创作，整首奏鸣曲只有两个乐章，和常规的三乐章、四乐章完全不同。
第一乐章气势激烈、节奏紧张，几乎充满了一种生死关头的挣扎和爆发。
第二乐章则变得异常安静和悠长，像是在所有激情之后，独自一人对著深夜敘说最私密的情感。
据说贝多芬写这首曲子的时候，已经几乎完全失聪。他选择用极端的对比，把一生的激情、愤怒和最后的寧静，全部压缩在这最后一部钢琴奏鸣曲里。
对很多钢琴家来说，这首曲子几乎是人生总结的象徵，也是许多音乐会上的终极考验。
江临舟记得，老师曾说过：
“弹这首曲子的人，一定要有足够的故事和承受力。不是炫技，而是经歷和理解。”
舞台上，陈雨薇已经落座。
——她今天选的正是这首极难驾驭的晚期作品。
陈雨薇换好礼服，在聚光灯下显得格外明亮。
她的长髮束得很利落，侧脸线条乾净，步履平稳地走向钢琴中央，落座时整个人的气场就隨之收束起来。
她低头整理了一下手指和乐谱，抬眼环视全场，目光中带著一种前所未有的专注。
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与以往的冷静克制不同，这一次，江临舟几乎在她刚坐下时就感受到某种强烈的变化，那是一种內里燃烧的热度，似乎蓄势待发。
她的指尖轻搭在琴键上，眼神专注，没有多余的仪式感。
就在灯光下落的那一瞬，她稳稳按下了第一组maestoso和弦。
那是全曲最具“仪式感”的开头，低音和弦厚重，像是铁闸骤然落下。
她没有刻意美化音色，而是任凭每一个和弦直接撞入空气。
不仅有力度，更带著一股碰撞的存在感。
她拉开每个句末的休止，留出间隙，让台下所有人都能感受到那种凝重与即將到来的爆发。
每一次强音，她都用全身的重心下压，却控制得极有分寸，不让任何一组和弦溢出边界。