不是一首保险曲。
结构庞大，配器复杂。节奏轮廓凌厉，情绪张力巨大。
是那种极度强调系统性的曲目，一旦崩盘，就会是全盘瓦解。
但也正因为此，对技术精准、结构感强的演奏者而言，它更容易展现体系。
乐团已经就位。
指挥与独奏者交换眼神，点头確认。
舞台安静下来，聚光灯稳稳圈住钢琴与指挥台之间的空隙。
刘文浩落座，调整姿势的动作简洁迅速。
他试了一下踏板，没有试音。
空气里像有股极细微的张力，隨著他抬起双手，悄悄绷紧。
江临舟低头看了看自己手背，发现肩膀有点僵。
他动了动右手指关节，像是在空气中轻轻弹了一下，声音几乎听不见。
他没有再多想。舞台那边，音乐已经开始。
低音弦乐铺陈如黑色幕布缓缓拉开，铜管在背景里浮现，如同远处传来的机械低鸣。
气氛在持续酝酿，像深海下的流动，缓慢却沉重。
刘文浩端坐不动，目光直视指挥。他的表情极为克制，几乎无情绪流露。
第四十六拍，钢琴介入。
第一击並不响，却极其稳重。
腕部控制得乾脆利落，重心从肩胛顺延至手指，每一下都像被精確测算过的落点。
琶音在高音区迅速旋转泼洒，像水银倾泻，快速却不流散。
每一个断奏都嵌入乐团音响之中，成为对位结构的一部分。
这不是在讲旋律。
刘文浩的演奏，从一开始就很少去突出旋律线条。
他的重心放在节奏和结构上，每个段落之间衔接得极紧，几乎没有多余的呼吸。
他通过精准的节奏控制，稳定的八度连跳，还有严格压制的踏板，来维持一种持续推进的紧张感。
声音乾净，控制力强，却略显生硬。
就像一座井然有序的高塔，每一层都搭得结实，但缺少了某种柔软的起伏。
江临舟听著，能感受到那种整齐中的紧张。
不是情绪激动的那种紧张，而是技术密封的、不允许鬆动的绷紧。
像机械臂在运行。冷、硬、精確。
第一段进入高潮后，钢琴左手八度连击贯穿中低音区，如铁锤反覆敲击。
刘文浩的表情没有变化。
他的身体微微向前倾，整个躯干呈一条稳定的倾斜线。
右手跃至高音区，碎音、顿音、半音阶交替出现，但控制得毫不混乱。