“劳伦斯导演，斯嘉丽。”西蒙打招呼道，並由衷地感慨了一句：“好莱坞的效率，真是令人惊嘆。”
导演弗朗西斯·劳伦斯將目光从监视器移开，看向西蒙，然后伸手指向眼前这个充满细节和生命力的片场，语气中带著一丝职业的骄傲：
“看，这才是《weareyoung》这首歌该有的样子。不是精心计算好的放纵，而是发自本能的、充满生命力的狂欢。”他顿了顿，意味深长地看了西蒙一眼。
“你不觉得，youtube的核心理念，在某种程度上也是这样吗？每个人都是自己生活的即兴导演。”
西蒙点点头，他站在这里，感觉自己正亲眼目睹一场由金钱、人脉与极致专业主义共同铸就的精密魔法。
在这里，一个创意从脑海中的微光，到变成触手可及的实体场景，只需要不到24小时。
这不仅仅是金钱的力量，更是一套运行了近百年的、世界上最成熟的梦想流水线。
它冰冷、高效，不讲情面，但当你手握清晰的蓝图和足够的资源时，它便能为你无中生有，创造出极致的视觉幻梦。
而他，一个来自未来的灵魂，此刻正站在这幻梦的指挥中心。
可他带来的，可不仅是几首未来的金曲，更是一种终將顛覆这套传统游戏规则的思维。
此刻，好莱坞这头传统的巨兽，正以其惊人的效率，吞噬他的想法，並將其迅速实体化。
“它现在为我服务，但一旦觉得受到威胁，它会多么迅速地调转枪口？”
这个念头一闪而过，像一丝寒意渗入这热火朝天的造梦工场。
。。。
在好莱坞的专业团队运作下，拍摄过程非常顺利，时间很快临近黄昏。
在拍摄最终高潮部分之前，导演弗朗西斯·劳伦斯了大量时间打磨细节。
他並没有急於拍摄狂欢场面，而是先精准地定位了mv的视觉核心：
一种粗糙的、充满生命力的胶片感，结合略带超现实的鲜艷色彩，用以表现青春那种不顾一切、近乎燃烧的璀璨。
他指挥摄影指导大量使用手持摄影和斯坦尼康，在狂欢的人群中穿梭捕捉最真实的反应。
灯光方面，他巧妙利用加州傍晚的“黄金时刻”自然光，辅以篝火桶和精心布置的电影灯，营造出温暖而又充满戏剧性的光影效果。
“记住，”弗朗西斯在对讲机里对全体演员和工作人员说，“我们不是在拍一个完美的派对，而是在捕捉一种感觉——『此刻即永恆。我要看到真实的互动，偶然的碰撞，甚至是些许的混乱！”
在这个大前提下，迈尔斯和火塞作为西蒙“原生团队”的代表，被弗朗西斯巧妙地安排进了敘事。
迈尔斯扮演乐队键盘手，火塞则混跡在狂欢人群中，负责带动气氛。
当音乐响起，两人迅速融入角色，迈尔斯甚至贡献了几个极具感染力的弹奏特写。
“误打误撞闯入派对，低音炮声震彻心扉。
口袋里的镜头，正记录这场疯狂派对。
好友在音响上嘶吼，每句歌词都在燃烧。
这是我听过最酷的混乱喧囂。
若到黎明时分，回忆终將褪色。
至少此刻璀璨，永远定格在此刻。
是的，这瞬间永不褪色！”
西蒙唱起的经过麦克斯·马丁团队修改的歌词已经和原版截然不同。