尧波
YaoBo
采访纪实
一、艺术家简介
尧波2001年四川美术学院陶艺系研究生毕业，留校任教至今。现为四川美术学院手工艺学院陶艺系专业教师。
曾获“四川美术学院教师作品年展”院长提名奖（2013年）、“第五届中国现代手工艺学院展”优秀奖（2009年）、“首届巴蜀陶艺家现代陶艺展”金奖（2002年）。
2004年录制的《陶艺设计与制作》（“全国八大美术学院设计专业教学”系列）被列入“‘十五’国家重点音像出版规划”。2012年创建歌乐山艺术空间，同年由三联出版社出版著作《制陶术的生成》。
二、采访文本记录
采访主题：形式语言分析
采访目的及重点：挖掘艺术家在形式语言上的探讨，探究其在创作过程中技术上、心理上所遇见的困境和难题。
采访对象：尧波
采访形式：面对面采访
采访人：陈科宇
采访地点：四川美术学院熙街咖啡厅
采访时间：2017年11月23日
（以下用Q代表提问，A代表回答）
Q：尧老师，您的作品语言中一直存在一种自我关注的维度，能谈谈您对此的理解么？
A：我通过强调自我的感受而走到另外一面，和自我越来越没有关系的一个方向。就是一个反向的走法，可以通过欲望的实现而舍弃欲望，类似于这种东西。你就随着你的想法去体会，然后你认识到这事实上就是一个障碍，可能我慢慢就是在材料和技术这种元素的探索之中了。理性的语言和我的语言，本身就是一个差异的共同体。最早的雌雄同体、动物和植物的同体，并不都是二元对立的，而是很多矛盾体的并存。我做的是这样的探索，是一个自我消解的过程。
Q：您刚才谈到“雌雄同体、动物和植物的同体”，您能以此谈谈“可怜虫”系列和“VIP”系列吗？
A：这两个系列创作的时间段不一样。其实就是从“VIP”系列到《打麻将》，再到《现代中国式家庭》，这一部分其实是对我所处的现实情境的反映，这个反映是带有批判性的。我觉得自己融不进这个情境，就是有点反讽的状态。这三件作品是差不多的，所以我说这三件作品应该放在一起，差不多同时期的。《打麻将》其实很偶然，因为我有一个亲戚，她的姐姐过八十岁生日，但她姐姐在台湾，她们每次聚会都要打麻将。其实这件作品表现的是姊妹一起打麻将，所以做得很写实。然后我就做了《现代中国式家庭》，这个家庭没有男性，包括奶奶、妈妈、两个女儿、两个孙女，我觉得这就是中国式家庭的情感纽带，而男性只是抚养这个家庭的机器。男性好像在家庭情感里缺失了，反而都在社会之中，他们其实不是情感纽带，而是成了工具了。在家庭里面，好像这些女性也不需要男性，只要男性养着她们就行。这是2006年那段时间的创作体验。到了2010年，对我来说是一个转折点，就是我更多地关注材料运作产生的语言，包括泥土的语言和火的语言怎么去呈现，其实是“非人”的东西。我觉得这一部分东西好像更有意思，对我更有吸引力，是一个自我消解的方式。可以说是进入了无意识层面，它不是在意识层面去探讨东西了。
Q：尧老师，早期您的作品，比如“可怜虫”系列，在形式语言的特异化技巧上是怎么处理的？
A：就是手的痕迹，它是凹凸的，然后上釉。