刘晓曦
LiuXiaoxi
采访纪实
一、艺术家简介
刘晓曦1990年毕业于四川美术学院附中，1994年毕业于四川美术学院油画系，同年获第二届“罗中立油画奖学金”。1994—1998年攻读四川美术学院油画系研究生，并获得硕士学位。现任四川美术学院油画系副教授。
代表作品有《异度空间》《纸老虎NO。1群英会》等。著有《中国传统寺观造型艺术》（四川美术出版社，2020年）。
二、采访文本记录
采访主题：形式语言分析
采访目的及重点：挖掘艺术家在形式语言上的探讨，探究其在创作过程中技术上、心理上所遇到的困境和难题。
采访对象：刘晓曦
采访形式：面对面采访
采访人：徐卫
采访时间：2017年11月10日
采访地点：四川美术学院刘晓曦工作室
（以下用Q代表提问，A代表回答）
Q：您现在的创作状态是怎样的？多久能出一张作品？每天花多少时间在创作上？创作以外的时间用来做什么？
A：我不像现在的很多当代艺术家，我的创作过程是一个很自然的过程，相对于其他艺术家来说，这个过程可能偏长。我一年的作品也就十张左右。如果没有课、没有会，我一天能在工作室工作五六个小时。我不喜欢在夜间创作，我比较享受日光的感觉。我这个人的生活比较简单，一般就是创作和看书。如果天气好，我就会背包出去旅行，比较喜欢看石窟建筑和西部壮美的风光。
Q：除了架上绘画以外，你有没有尝试过别的创作媒介？
A：我觉得人贵在专一。我的架上绘画还没有搞精通，而我本身是学油画专业的，最多再做一些水彩画创作。因为我本科选的是油画专业，所以对架上绘画非常着迷。
Q：那您水彩画创作的量也不小。
A：我经常去外面旅行，用架上绘画来创作的话，大概要拖三年左右才能完成。我觉得太慢了，水彩的尺幅相对较小，能把我的感受快速表达出来，先过过瘾，找下感觉。
Q：之前的水彩画创作都是什么题材的？
A：早些年都是父亲教我的一些水彩技法，谈不上创作，画的很少。我觉得用水彩来表现冰川、雪山很有感觉，中国很多水彩画家都是表现人物、风景，像我这样表现雪山题材的还比较少，相对来说会有我自己的特点。
Q：有人说架上绘画衰落了，您是怎样看待架上绘画的命运的？
A：我个人非常反感这种说法。如果早年接触到传统绘画的话，我肯定会选择国画。我读书的时候接触到的概念是说传统艺术不高级，所以说架上绘画，油画也好、版画也好，其实都是在一个形式语言中去探讨，只是媒介不同，都是艺术家对绘画形式语言的探索。我相信架上绘画有它自身强大的生命力，现在太多当代艺术朝着行为、观念、装置走，手工性和技术性都是在削弱的，当代艺术正是降低了这种技术性门槛，才得以传播。但是架上绘画特别考验一个艺术家在艺术技巧上的控制能力，如何通过架上绘画形式语言的研究、探索来体现出你的修养、文化、价值观，这永远都是一个有可能性的东西。石版、铜版看起来是很容易的一个事情，如果你真的去做一件超越前人的作品，那将是一个很有魅力的事情。相对来说，版画的技术性更强，他对工作室的依赖程度更高。
Q：正因为它对这些东西的依赖，它在面对新技术冲击的时候就会更加脆弱。比如木版画，它的效果现在很容易通过电脑制图得到，木版上的刀感都可以得到。
A：这个我是不否认的。我们打比方说，今后人工智能不管达到什么程度都是无法取代人的。不管他的效果有多么逼真，他带给人的感觉始终是不一样的。
Q：你的意思是不是版画的发展有它本身功能和作用的推动，比如早期的《芥子园画谱》是为了更好的流通。但是后来，我们把它看作是纯粹审美的艺术价值了吗？
A：我觉得木版画它是以实用为出发点，中国本身是没有版画的，只是当时鲁迅他们觉得这种东西很容易在社会上传播。我的意思是版画作为一个艺术家的艺术表达形式，从这个角度来说是没有问题的。但是如果从传播角度来说，它肯定赶不上电脑的效率。这是两个问题，版画作为一个艺术门类来说，石版、木版、丝网版都是不同的媒材，如果让它和装置、行为来比较的话，其实它是没有可比性的。艺术现在已经是多元的、开放的，好像大家都在互相妥协，其实作为一个艺术家，还是要有自己的立场。油画系很多同学出去不会画油画，我们认为这是可以的，他在另外一种艺术形式中找到了他的表现方式，从一个人的价值来说，我们给了他更多的可能和出路，但是从我个人来说，油画确实需要很强的技术性，可能这个同学的影像和装置做得不错，那这就是两个概念了。
Q：每个艺术家满足的时刻都不一样，有的是在自我调适的时刻，有的是在他人赞美的时刻，那么您的满足的时刻是什么时候？