忆秦娥
[唐]李白
箫声咽。
秦娥梦断秦楼月。[1]
秦楼月。
年年柳色，灞桥伤别。[2]
乐游原上清秋节。[3]
咸阳古道音尘绝。[4]
音尘绝。
西风残照，汉家陵阙。
词牌故事
《忆秦娥》，词牌得名于李白这首《忆秦娥》。李白写这首《忆秦娥》的时候，词牌的含义与词的内容完全一致，词牌几乎相当于诗题，这个词牌之所以叫作《忆秦娥》，很可能就是从这首词的内容来的。《忆秦娥》共四十六字，上片与下片各押三个仄声韵和一个叠韵，韵脚一般都用入声字。古汉语分为平、上、去、入四个声部，与现代汉语的四声不同，尤其是入声韵已经分散在现代汉语的四声里了。普通读者遇到押入声韵的词是最不容易读出韵律的，那么不妨用一个简单却不很准确的办法：凡是入声字都读成现代汉语的第四声，并且尽量读得短促一些。以李白这首《忆秦娥》为例，上片韵脚“咽”“月”“月”“别”，最后那个“别”要读作现代汉语的第四声；下片韵脚的“节”和“绝”也要读作现代汉语的第四声。初阶读者经常感觉很多词读起来很拗口，甚至根本就不押韵，这就是不熟悉古音的缘故。
不过，现代读者对入声如果难以入门的话，倒也不必耿耿于怀，清代词学大家邹祗谟在《词韵衷》里说过：“入声最难分别，即宋人亦错综不齐。”
注讲
[1]这两句用的是萧史和弄玉的典故。传说在春秋时代，秦穆公把女儿弄玉嫁给了擅长吹箫的萧史，夫妇二人一同修仙，终于乘鸾引凤，升天而去。“箫声咽。秦娥梦断秦楼月”，这是用萧史、弄玉夫妇吹箫引凤的典故，暗示着曾经的两情相悦、如胶似漆，但如今箫声已咽，只有多情女子孤单一人，梦断时只有月亮相伴。爱人何在呢？下文给出交代：“年年柳色，灞桥伤别”，每年都是聚少离多。
[2]年年柳色，灞桥伤别：词牌叫《忆秦娥》，整首词的内容都围绕着秦地，也就是当时的都城长安一带。长安灞陵附近有灞水，跨水为桥，是为灞桥；河岸有柳树，从汉朝时，凡是东出函谷关、潼关，都从这边出发，亲友们也在这里折柳送别（“柳”谐音“留”），于是传为风俗，这就是词中所谓的“年年柳色，灞桥伤别”。
[3]乐游原上清秋节：清秋节或泛指清秋时节，或特指九月九日重阳节；乐游原是汉代的一处苑囿，在唐朝成为长安人士最佳的休闲场所，那里地势较高，可以俯瞰长安城和汉朝留下的陵墓与宫殿遗迹。女主角在乐游原上远眺，自然是希望爱人能够早日回来，但看到的只是“咸阳古道音尘绝”，而视线再向远推，视角继续扩大，以一幅“西风残照，汉家陵阙”的苍凉画面结束。
[4]咸阳：秦朝都城，隔渭河与长安相望。音尘：音信，消息。
名句 西风残照，汉家陵阙。
王国维《人间词话》对这两句词有极高评价：“太白纯以气象胜。‘西风残照，汉家陵阙’，寥寥八字，遂关千古登临之口。后世唯范文正之《渔家傲》、夏英公之《喜迁莺》，差足继武，然气象已不逮矣。”这是说李白这八个字已经把登临之意写到了登峰造极的地步，后人再也无法超越，在李白之后能和“西风残照，汉家陵阙”有一比的，勉强能算范仲淹的《渔家傲》和夏竦的《喜迁莺》，但气象都不如李白。
逸事
这首《忆秦娥》自古以来备受推重，宋人邵博回忆过自己的一段经历：他曾在与这首《忆秦娥》同样的场景下（同样是秋天，同样是黄昏，也在同样的地点），在咸阳宝钗楼上设宴为人送别，只见汉代陵墓正在一派残阳晚照之下，此时有人唱起这首词，满座凄然，不忍卒听。