以流动的色彩诠释内在的生命激情
“她的作品融中西画之长，又富于自己的个性色彩。她的素描具有中国书法的笔致，以生动的线条来形容实体的柔和与自在……她的油画含有中国水墨画技法，用清雅的色调点染画面，色彩的深浅疏密与线条相互依存，很自然地显露出远近、明暗、虚实，色韵生动……她用中国的书法和笔法来描绘万物，对现代艺术做出了丰富的贡献。”这是美术研究家叶赛夫对潘玉良画作的评价。
黑格尔说：“人体是高于一切其他形象的最自由最美的形象。”潘玉良画作表现最多的便是女人体，有《侧卧女人体》《观猫女人体》《披花巾的女人体》《躺女人体》，等等。潘玉良描绘的女人体典雅素静，既秀美灵逸又坚实饱满，充溢着个性化的审美情趣。
对于女人来说，似乎只有美丽，才能让别人记住她的名字。在电影《画魂》的艺术虚构里，潘玉良是个不折不扣的美女。然而，历史上的潘玉良非但不美丽，还不算相貌平平，倒是有一些丑。曾经给潘玉良当过模特儿的周小燕说：“潘玉良其实长得很难看，但人很善良、很朴实，这就是她当时给我的印象。”潘玉良得以扬名，是凭她的绘画天赋和不懈的努力。她原名陈秀清，生于扬州，父母早逝，少时漂泊芜湖，沦落风尘，尝尽人间冷暖。在她走投无路时，时任芜湖海关监督的潘赞化将她救出火坑，收为偏房。为表感激之情，她更名潘玉良。家务之余，天资聪慧的潘玉良识字习画，过着一生中最快意的时光。回忆那些日子，她说：“自己不止一次地从梦中笑醒。”
1918年，上海美术专门学校入学考试，她的成绩最好。鉴于当时有关她的流言蜚语甚多，教务主任考虑影响没有录取她。刘海粟听说后，拿起毛笔赶到榜前，在第一名的旁边写下了“潘玉良”三个字，并在那上面加盖了教务处的公章。从此，她入上海美术专门学校师从朱屹瞻、王济远学习油画，走上了一条布满荆棘、历经磨难的艺术之路。为摆脱世俗难容的窘境，也为了艺术的追求，不久，她在校方的帮助下，辞别潘赞化，只身赴法留学。
潘玉良先到法国里昂“中法大学”学习法文，两个月后考进里昂美术专科学校学习油画，两年后毕业。后考取巴黎国立美术学院，师从达仰·西蒙，与徐悲鸿师出同门。1928年，她学成回国受聘于上海美术专科学校，并被徐悲鸿邀请到南京中央大学兼任艺术系教授。然而生活的荆棘再一次让她愤然离去，漂泊海外。
20世纪40年代前后潘玉良的作品多为油画、素描，也有少量的雕塑。她这一时期的作品，题材广泛，功力扎实，同时又或多或少带有一些西方绘画流派的烙印。第一次法国留学，使潘玉良充分感受到了艺术上的自由。当时的巴黎，是欧洲各种艺术思潮融汇的殿堂，从古希腊、古埃及文明到文艺复兴；从法国古典主义、写实主义、浪漫主义到现代绘画，各种流派的思想在这里激**、交融，呈现在潘玉良的眼前。而这在她早期作品中都有所反映。从《春之歌》中，我们可以看出她吸取了印象派绘画的光与色运用的特点，以自然抒情的笔调表达出生活中蕴含的美的境界。而《仰卧女人体》，则用笔刚劲，造型简洁，色彩浑厚，似乎又有19世纪现实主义画家库尔贝的影子。
第二次赴法时，潘玉良开始有选择地从众多艺术大师的作品中汲取营养，在借鉴他人经验的同时明确地抒发自己的感受，没有局限在一种风格、一种形式之中。从她这一时期创作的作品中，我们可以看到她在艺术风格表现方面，融合了众多流派绘画的风格和韵味。
一个出身卑微，却有思想、有见识的女性，就这样大胆地走出家门、国门，在社会活动的大熔炉中屡经磨砺，无怨无悔地寻求着艺术的发展。她作品中跃动的色彩、流动的画面诠释着一个女画家内在的生命**。命运的作弄和社会的不公，不仅没有压抑她非凡的才华，反而孕育出一脉更具独特气息、更具扑朔迷离色彩，堪称画中之魂的女性芳香。
【赏·品悟】
人不是因为美丽而可爱，而是因为可爱才美丽。潘玉良面容虽不姣好，但画艺精湛；虽屡遭世俗重压，但从未放弃对艺术的追求，这样一种高贵的品质和高雅的气质让她的灵魂随着画香一起流芳百世。