画幸福的画家
艺术大师吴冠中身处逆境时，丝毫未改变自己的艺术理想，他宁肯忍受冷落和寂寞，也不放弃对美、对形式的追求。在他的眼里，绘画艺术是“来自生活，来自写生后的艺术创造”。因此，数十个寒暑春秋，他背着沉重的画具踏遍水乡、山村、丛林、雪峰，从东海之角到西藏边城，从高昌古城到海鸥之岛。为了画画，他住大车店、渔家院子、工棚、破庙，啃干馒头，喝凉水，数十年风雨兼程，在半个多世纪的艺术生涯中，他致力于将中国绘画艺术推向世界，以“要艺术不要命”的人生状态从事艺术创作，正因为这样，才有了他多姿多彩的、独特的艺术世界。
《双燕》是他早期的绘画作品之一，是根据宁波民居速写而作的彩墨画，画面宁静而简洁，着力于平面分割、横与直、黑与白的对比，画中飞去的双燕，有着典型的东方韵味。他自己曾说：“我一辈子断断续续总在画江南，在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。”画面和谐别致，诗意盎然，点、线、面的搭配臻于完美。后来他的画风由细腻变得粗犷，大墨块、粗线条，自成意境。尽管如此，追求点、线、面的和谐结合这一点，他始终没有动摇过。他说：“我总是着意将西画的优点表现在中国画之中。我画的点和线，每一笔都包括了体面的结构关系，不管是大点小点、长线短线，在运用上是严格的，都不是随便乱摆上去的，有时一点不能多也不能少，点子多了对画面无补，我都想办法将它遮掉。对线的长短也是如此，都不是随便画上去的，要恰到好处。”
吴冠中画风严谨，但他一直认为，艺术是探索情感奥秘的载体。所以，在他的笔下，每一幅画都包含着值得慢慢咀嚼品味的情感成分。在一次“简单与复杂”的国际科学研讨会上，物理学家李政道选用了他的作品《流光》作为会议的招贴画。画面只用了点、线、面，黑、白、灰、红、黄、绿几种颜色组成繁杂多变的无定型视觉现象。以此为招贴，乍看起来，不过就是为了彰显简单与复杂的关系而已。事实上，吴冠中将画冠名“流光”，包含着难了的情思和深刻的寓意。有道是：流光，流光容易把人拋，红了樱桃，绿了芭蕉啊。
吴冠中的作品中，有很多同一题材、同一构图，却以水墨和油彩两种形式画成的两幅作品，他总是这样以对比、移植的方式，不断地丰富两种工具材料、两种绘画形式的表现力。因为他不懈耕耘于油彩、水墨两方园圃，才走出了一条不受传统程式拘束的，融汇中西绘画艺术的道路。他不以文人画的继承者自居，不以传统笔墨的继承者自居，在无所顾忌、无所约束的状态下画出了很多具有中国底蕴，而非中国艺术形式的作品。
因为独特的成就，在中国现代绘画史上，他被誉为最强调形式美、抽象美意义的画家。有人说吴冠中是“画幸福的画家”，是因为他在画中所表现出来的一切是那样和谐美好。事实上，吴冠中一生所经历的绝不只是幸福，但一切的幸和不幸都真切实在地激励过他，让他胸怀希望和热情。正是因为他善于剔除生命中的痛苦和不快，不间断地寻找幸福、放大幸福，他艺术生命中蕴藏的幸福才显得那样丰厚，那样不同凡响。
【赏·品悟】
将一生所爱赋予幸福的蕴意，这是一种积极、乐观、向上的人生态度。一个人，一旦拥有了这样一种态度，一定会有独特的作为。就算终有一天会随流光老去，其人生印痕也一定会光彩熠熠、耐人寻味。