林恩明确地说道：“我们不需要任何执着于形式实验，把风格置于故事之上的导演。”
乔恩点点头：“实际上，我们考虑的是那些擅长营造压抑氛围，能驾驭复杂群戏，同时不让电影失去可看性的导演。”
伊芙琳补充：“风格可以独特，但不能自恋，这个故事需要观众沉浸进去，而不是时刻意识到‘我在看一部艺术电影’。”
原版的制片过程也是一团糟。
那是欧洲诸国联合制片，丹麦、瑞典、英国、法国、德国、意大利、荷兰、挪威、芬兰，九个国家一起凑钱。
听起来很国际化，实际上混乱不堪。
每个国家的制片方都有自己的要求，有的要保证本国演员的戏份，有的要插入本国文化元素，有的甚至想改剧情以迎合本国市场。
导演在各方压力下妥协，剧本被修修补补，最终成片成了一锅大杂烩。
资金到位也不及时，拍摄中途几次因为某个国家的款项没到而停摆。
后期制作更是一场噩梦，不同国家的制片人对剪辑版本争吵不休，上映日期一拖再拖。
林恩根据原片的混乱制片经历，建议道：“制片权必须集中，决策流程要简洁。”
伊芙琳和乔恩交换了一个眼神，都露出“终于遇到明白人”的表情。
乔恩说道：“导演人选我们初步筛选了几位：大卫·芬奇、保罗·托马斯·安德森、史蒂文·索德伯格。”
他们都擅长黑暗题材，有强烈的个人风格，但不会让形式压倒内容。
大卫·芬奇刚拍完《七宗罪》，风格冷峻阴郁，确实合适，但他可能会把《狗镇》拍得过于连环杀手电影化。
保罗·托马斯·安德森才华横溢，但此时还年轻，能否驾驭这么复杂的群戏存疑。
史蒂文·索德伯格倒是多面手，但他的风格偏冷静理性，可能缺少情感冲击力。
林恩回应道：“可以都接触下，但我有个要求：导演必须理解，这不是一部关于‘邪恶小镇’的电影，而是一部关于‘善意的暴力’和‘关注的剥削’的电影。”
他进一步阐释，重点不在镇民有多坏，而在那种缓慢的、以善良之名义进行的侵蚀。
伊芙琳认真记录：“我们会把这点写进导演合约的创作要求里。”
“还有选角。”林恩将话题转向另一个关键：“格蕾丝这个角色，我推荐妮可·基德曼。”