历史题材的电影尊重历史是一定的，但是作为电影，进行一定的艺术化创作也是没毛病的。
历史题材的电影，哪些可以偏离史实进行虚构，哪些不可以，这是一个特别不好说清楚的问题。
但是在周树看来，有一条标准是值得关注的。
那就是电影根本的基调不能变，从真实事件中所表达的价值观和意识形态，不能变，不能颠覆、消解。
比如《南京照相馆》这部电影所展现的基调是揭露日军的残暴真相，而不是去反思战争、一味地倡导所谓的和平。
所以在历史原型上面有一定的艺术化创作，其实并不是硬伤。
它所附带的价值观和核心的意识形态没有变，这才是根本。
关于这一点，斯皮尔伯格在拍摄《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》时，都进行了相应的艺术化处理，同电影的原型一样有很大的出入。
用斯皮尔伯格的话就是：我们不是在复刻历史教科书，而是通过个体选择展现人性的永恒命题。
如果完全忠于史实，电影就会成为一部长达12个小时的纪录片，我们提炼出最具代表性的人性切片，就像从历史躯干上截取能够反映生命律动的断面。
放在斯皮尔伯格身上，放在《辛德勒名单》身上，那就是永恒的经典。
放在《南京照相馆》的身上，那就是历史错误，屁股歪也不能歪成这个样子吧？
有缺点的战士，他始终还是战士；完美的罕见，他依旧只是一名罕见，本质不会变。
树哥完全不怕《南京照相馆》出来，会被别人去喷，因为他已经准备了两大杀招，去应对这群公知群体，保准把他们安排的服服帖帖。
还是那句话，不能因为苍蝇嗡嗡叫，就不去做一些事情。
不能因为出现这些困难，就选择退缩。
而且不仅仅是《辛格勒名单》、《拯救大兵瑞恩》，类似的情况有很多，比如经典的老电影《林海雪原》、《甲午风云》，京剧《智取威虎山》都是如此。
不过为了让自己把握主动权，树哥决定在电影增加一些内容，比如出现魏特琳女士、约翰·马吉、乔治·费奇等人的名字，再在电影后面加一些彩蛋。
这也是为了让自己立于不败之地。
……
横店，民国街，天气阴。
整个《南京照相馆》第一场戏正式开拍，这场戏的内容是在日军大举进攻南京的背景下，作为邮差的苏柳昌依旧要送信的场面。
这场戏的整体色调，一定是冷峻、压抑的黑白或低饱和度色彩，而且这种色调，是持续整个电影大部分的时间。
也只有电影最后，小日本投降了，色调才能够转变。
对于这种光影色彩的运用技巧，斯皮尔伯格这位好莱坞小周树可以说是大师级的导演了，参考《辛格勒名单》。
而斯皮尔伯格在摄像机语言方面会的，树哥也会。
电影选择在12月1号开拍，其实也有一个关键的问题考虑，那就是尽量和当年的南京保卫战在时间上保持相近。
第一场戏，对于导演场面的调度能力那是极为考验的。
好在树哥有了马丁·斯科塞斯的技能，他在这方面的能力得到了极大的提升。
老张就发现，周树在这方面的本事越发强大了，拍摄有条不紊，群演怎么跑位，他能指挥的井井有条，完全不会乱。
这看的老张不断地点头，好好好，他没想到自己的学生竟然能够不停的进步。