施光楠和王力平两位老爷子，为了《断桥残雪》和《青花瓷》的编曲，算是彻底“疯魔”了。
两人直接把群英饭店的房间当成了工作室。
谱纸、草稿、烟头摆在桌子上。
小蔡忙前忙后，端茶倒水，传话跑腿，看着两位国宝级大师为了一首歌的编曲熬得眼眶乌青、头发打绺，心里直嘀咕:这司齐同志到底给二位灌了什么迷魂汤?这劲头，比当年赶寒假作业都还拼!
一天后，施光楠和王力平捧着新鲜出炉，墨迹未干的编曲总谱，眼珠子都熬红了，脸上却带着一种近乎虚脱的亢奋。
“成了!”施光楠嗓子哑得厉害，一拍大腿。
王力平大手一挥，“走，先把它录制成伴奏!有不合适的再调整!”
又过了一天，伴奏终于稳妥了。
“去，找人试唱!”
《断桥残雪》，施光楠指定要陶惠敏来唱，说她嗓音里的“糯”和“清”，正对这首歌的凄美意境。
《青花瓷》稍微麻烦点，王力平想要一种更空灵有质感的嗓音，试了几个剧团里的年轻女演员和男演员，都觉得差了点味道。
最后，还是何塞飞自告奋勇。
何塞飞的嗓音条件其实极好，只是平时唱花旦，清亮，柔软，富有感染力，稍加调整，唱流行歌曲，别有一种韵味。
王力平听了两遍，一拍板:“就你了!把那股子戏曲的劲儿收一收，要飘，要柔，要像瓷器的光泽，若有若无。”
司齐心说这不对啊!
怎么不是找两个男生演唱?
算了，编曲都大变样了，更古，更加的传统，显然两位想要做出更传统的中国风。
但就司齐的听感而言，两首歌的伴奏，反而更舒服和更动听了。
或许它之所以会如此变化，就是为了更适合现如今这个时代。
两人都是抓住了如今这个时代脉搏的人，自然知道怎样编曲，现在的观众才买账。
陶惠敏和何塞飞拿到谱子和旋律小样，一头扎进了排练室。
司齐被两位大师抓了壮丁，在隔壁“监工”，其实就是随时回答她们关于歌曲意境、情绪处理的问题。
陶惠敏还好，有《牵丝戏》打底，对“中国风”的唱腔有了一定感觉，她很快找到了状态。
何塞飞就有点抓瞎了。
《青花瓷》的词太美，意境太飘，那种等待的哀愁，她一时难以把握。
唱了几句，总觉得不是那个味儿，要么太“实”，像唱戏，要么太“飘”，没了根。
“不对，不对，”何塞飞自己先急了，把谱子一扔，“这歌太。。。。。。太那个了，我唱不来，唱不出你要的那个感觉。”
司齐耐心地给她讲:“何姐，你别把它当歌唱，当画，当诗。想象一下，你就是一个等待心上人的女子，看着天青色的瓷器，看着窗外的烟雨，心里萦绕着那种淡淡的，挥之不去的思念和怅惘。。。。。
司齐见何塞飞仍是一脸茫然，索性直接道:“你就想着，你在等一个人，等了很久，雨一直下，天总是灰蒙蒙的，你不知道他会不会来，但你就是等着。”
何塞飞愣了一下，看着司齐，若有所思。
她重新拿起谱子，闭上眼睛，试着哼唱:“天青色等烟雨，而我在等你。。。。。。”
这一次，声音里少了几分刻意的拿捏，多了几分自然的流露，那股子幽怨和飘渺的意境，隐隐约约就出来了。
“对!就是这个感觉!抓住它!”
终于到了内部试演的日子。
小剧场里，比上次《牵丝戏》时人更多，气氛更紧张。
除了剧团自己的人，省电视台的台长、文艺部主任，省音协以周达风为首的一干领导，市文化局、宣传部的相关头头脑脑，坐了黑压压一片。
这次可是正儿八经的“审查”加“观摩”。
灯光暗下。