“该你了，唐董！”沈见清看著现场眾人哑口无言的样子，就知道自己装逼成功！
这一波，还不狠狠打脸你们这一群土鱉！
现在知道什么叫天外有天，人外有人了吧！
沈见清的得意和张狂，全部都写在脸上。
眾女看著心有不甘，可又无可奈何！
在所有人的注视下，唐昊微笑缓步走到钢琴前。
所有人的心都悬了起来，因为没有人知道，唐昊弹钢琴的技术，有没有他在商业帝国当中那样所向披靡！
唐昊没有立刻坐下，而是伸出修长的手指，轻轻抚过光滑的琴盖，动作优雅如同抚摸情人的脸颊。
然后，他手指依次拂过黑白琴键，似乎在感受这架琴的音色和触感。
他的每一个动作都从容不迫，带著一种难以言喻的韵律感。
当他终於在那张琴凳上坐下时，整个人的气质仿佛都发生了微妙的变化。
之前的沉稳雍容依旧，但似乎多了一丝属於艺术家的专注与沉静。
他没有选择李斯特、萧邦那些炫技的浪漫派作品，也没有选择贝多芬、莫扎特那些经典的古典曲目。
他微微闭目，似乎在酝酿情绪。
片刻后，修长而有力的手指，轻轻落在了琴键上。
第一个音符响起。
不是激昂的，不是华丽的，甚至不是悲伤的。
那是一个极其简单、极其纯净的单音，如同深秋清晨，从最高远的天空落下的一滴露水，坠入幽深无波的古潭。
紧接著，第二个，第三个……音符如同有了生命般，从唐昊的指尖流淌而出。
它们不再是简单的声响，而是化为了月光，化为了流水，化为了风中低语，化为了时光本身。
他弹奏的，竟然是一首无人听过的曲子。
旋律初听简单，却蕴含著极其复杂的和声进行与微妙的情感变化。
左手低音部如同大地沉稳的脉搏，右手高音区则如同星空流转，繁星明灭。
音乐时而如同江南烟雨，朦朧婉转；
时而如同大漠孤烟，苍凉辽阔；
时而又如同挚友夜话，温暖低回。
没有夸张的炫技，没有刻意的情感宣泄。
每一个音符都恰到好处，每一个乐句都浑然天成。
他的触键精准无比，弱时如羽毛拂过心尖，强时如惊涛拍岸却不显粗暴。
踏板的使用出神入化，音色层次丰富得令人咋舌，仿佛不是一架钢琴在发声，而是一个完整的交响乐团在低吟浅唱。
更令人震撼的是音乐中蕴含的情感与意境。
那不是单纯的喜怒哀乐，而是一种对生命的感悟，对时光的喟嘆，对美好的追寻，对失去的释然……复杂而深刻，直击灵魂深处。
听著这音乐，仿佛能看到一个人从青涩走向成熟，从彷徨走向坚定，歷经风雨却初心不改的漫长画卷。
教室里，所有人都忘记了呼吸，忘记了身在何处。
相比弹奏经典曲目，现场独自创作的钢琴曲更加无敌！
郑雪寧早已瞪大了眼睛，用手紧紧捂住了嘴，才能抑制住几乎脱口而出的惊呼。
这是……这是什么境界？这已经不是“弹得好”能形容的了！