还有不少观众跟乐手都情不自禁的摇头晃脑，想跳起舞来那种放松，连潘云燕都探头了。
杜若兰跟余舒凡确认：“没听过，第一次听见，有点圆舞曲的味道？”
有点专业的味儿了。
那次只有白莲婷在东京，这姑娘又是个刻意淡化荆小强歌唱威力的撇清性子，而且录成专辑也在海外市场一抢而空。
余舒凡嗯：“华尔兹圆舞曲的节拍……”
老头儿一瞬不眨的看着下面弹奏钢琴的小伙子，更能俯瞰整个音乐厅如痴如醉的那些听众，如此华贵木饰的音乐厅里，穿着如此简陋朴素的这些观众，表情如此享受。
这种反差太强烈了。
就好像哪怕衣衫褴褛的乞丐，坐在华丽宫殿里都不卑不亢的充满自信享受，跟他认知里的音乐厅完全不符。
荆小强已经弹完起身：“曲名叫做空中漫步，好比你走在草原上，被猎豹猛狮追赶的慌乱，却在最后一刻高高跃起，抓住空中摇摆的藤蔓，荡过悬崖……”
观众们满脸恍然大悟，哦哦哦，对对对，小强一说我就有画面感了。
掌声雷动，表达的是那种我们听懂了的欣喜。
宫老头慈祥的看眼杜若兰，这姑娘赶紧翻译荆小强大概说了啥。
“我想表达的就是，音乐其实没有那么高深，任何人都有欣赏音乐的权利，也有沉浸在音乐中忘记烦恼，舒缓情绪，治愈内心的私人空间，所以我们再来欣赏一首《阿刁》，什么样的力量，才是我们内心坚定的回响……”
乐团赶紧好好好，这首总算是排练过的，最烦小强不打招呼就上新歌，可又非常期待他有新歌让大家惊喜。
指挥完全是那种自家孩子怎么都好的纵容，对乐团却严苛要求一切为歌者服务，大家立刻凝神开始……
轻柔的前奏，沙哑的嗓音却带着金石般刀切斧砍的精准清晰，这就是美声的功底，咬字是美声第一要素，所以学美声的往往先学发声学意呆利语。
所以才能婉转动听，徐徐道来，声声入耳，都落在心间。
可是随着轻而易举拉上高音，仿佛高原雪山那么凛冽的暴风雨一般扑面而来！
“灰色帽檐下，凹陷的脸颊
你很少说话，简单的回答
明天在哪里，谁会在意你……”
如果说之前的钢琴曲，还带着那么点小资情调。
现在的演唱就是实打实的倾情叙事，高亢得好像跋涉过草原，翻过山岭
又看见一片新天地。
但却没有连续爬山，乐团间奏，荆小强换了说唱的低沉“……受过的伤长成疤，开出无比美丽的花……”
就好像在即将达到高潮的时候，掐住抑制下。
对内地听众绝对算是很新潮的歌唱形式，但这个时候形式已经不重要了，他们能感受到荆小强吟唱传递的这种力量了。
仿佛画外音一般的说唱结束，再来一轮从轻柔到高亢的歌声攀爬。
这就叫递进，情绪一层层的递进。