很多没有接触过国画的学生，学了个一年半载——连压、掠、钩、揭、抵、拖、导、送这八种基础运笔方式都练不好。
至于说更高的书画的技法和意境，更是完全的无稽之谈。
这个顾小子虽说祖上是宫廷画师，从小也是耳濡目染的书画世家环境，不至于是零基础。
但林涛从顾童祥那里了解过他的中国画水平，也看过他以前的国画。
大概是普通学生中的不错，谈不上优秀。
比不上对方素描功底的杰出，更是无法和那他对于国画颜料那种充满灵气的天资相比。
那他林涛现在就没有什么好教的了。
在国画领域，
有一个好师傅重要么？
当然重要极了，比西洋画的老师要重要的多的多的多。
国画不仅重技法，更重意境。
西洋画法当然也注意境。
可以说越是现代的美术流派，相比于基础景物写实的像和真，都更越注重情感。
这一点上现代美术流派和东夏传统画法理念不谋而合。
但至少对于西洋画比较基础的职业画家来说——油画还是很【实】的一门技法。
哪里画的不好——明暗光线没有调整好，还是结构线条过于草率。就算水平不好，知道问题出在哪里还是容易的。
基本上美院的任何一个教授都有资格教学生画油画。
不论教的好坏，就算是二三流的美院，误人子弟大概都是不至于的。
但国画不一样，
到了一定程度，有没有好的老师是天壤之别。
很多绘画结构和思路，梅花的浓淡，竹子的风骨……用笔方面都是差之毫厘，最终呈现的效果谬之千里。
为什么有很多画师真的是求爷爷，告奶奶的请林涛教授给他看画。
为什么曹老想要提点顾为经两句的时候，那些大教授们舔着一张老脸也想要留下来蹭课。
是因为曹老随口一句心得，就可能让对方突破郁结许久的心障。
很多情况下，就算你和大师攀上了关系，对方真的认真看了你的画，所给出的结论也是很笼统的。
“画的没有骨”、“笔锋晦涩”、“花朵太媚”、“雪山太冷”……
至于什么他妈的叫做桃花画的太媚，雪山画的太冷。
呵呵，
自己悟去吧。
想明白了，画技精进也是寻常事。
想不明白，对这几段话相面个三、五年十年十几年也是常有的。
国画的个人属性太强了，很难批量教导。
真的想要别人手把手的教你，指导你的错误——抱歉，大师可是很忙的，这是亲传弟子才有的待遇。