校董会专门决定在下午开设了专题表彰会，连德威国际教育集团的欧洲总部都发来了祝贺的邮件。
这种纷乱嘈杂的公众场合，
顾为经照例习惯坐在高年级组座位的角落处。
比起微电影，他的心思更多的依然在昨天的临摹上。
他手中拿着的IPAD上的网页，是东夏台北故宫博物院17年出品的《权利的形状·郎世宁新体画专题画展》的主页，他时不时的挑出几幅放大欣赏。
郎世宁作品的画法大致分为两类。
整体上仍然采用中国画笔法为体、西方色彩为用的“西法重彩”技法创作的作品。
这种作品以花鸟草木山水为主，画法学习较为简单。
悟一悟也就能会了七、八成。
而以此为基础，又有加入了准确的素描线条造型与精妙的焦点透视比例风格后，依然能完整保留东方风韵，巧妙的将中国画、油画、素描画三者的精髓熔为一体的“线稿画”画法。
它相比“西法重彩”画，就要困难的多，
如果说西法重彩是像织毛衣一样，把中国画和油画两条毛线织在一起。
那么线稿画，就像是《红楼梦》里大丫鬟晴雯为贾宝玉妙手补裘般，用素描这根极细的“孔雀金线”在衣幅上雕花。
除了这种绘画的方式方法更难外，对用笔熟练度要求更高。
“中国画是神韵，油画是血肉，素描是骨架，三者都一点也错不得。”
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顾为经很快总结出来了线稿画的要点。
别看只多出来了个素描，对比西法重彩，线稿画的画面的观感要更好，人物建筑也要更加写实了不止一个量级。
素描被称为现代画法的基础，
如果野心不止于小花小草，想要精确还原出建筑和人物，就必然少不了素描线条的帮助。
画一幅豆花图这样的小花小草，线条不够立体比例不够还原，其实没啥的。
观众们总不至于把豆花看成菜花。
但建筑画和人物画，尤其在融入了油画技法后，要是比例结构不对，弄的似像又非像。
那么搞不好观众那边看两眼难受的鸡皮疙瘩都出来了。
当一个绘画画面与自然的、活生生的人非常相似，但不完全相似的时候，它立刻会在一些人心中产生无法抑制的反感厌恶的情绪反应。
心理学上，将这种美术印象称之为“恐怖谷”效应。
油画老师会说，要不然走写实流派，要不然就不要写实，千万不能一半一半——这个说法对，但并不完全绝对。
真正技艺臻于化境的美术大师，早在这个理论被心理学家研究出来之前，就能主动将它融入自己的作品之中。
比如绝世老渣男毕加索，
他在对某个情人、妻子玩腻了感到厌倦之后，就非常喜欢用这个方法在作品中，将她们丑化和恶魔化。
最典型的例子，就是他曾经的一幅在1997年就拍卖到7800万美元作品中。