本该是漆黑的影子的地方，形成了一只燃烧着的灵动着的猫咪幻影。
观众乍看上去会以为那不是影子，而是一只猫咪匍匐在他的脚下。
“我大概明白她的想法，有趣……很少见的处理……太少见了。”
博格斯教授眉头微拧。
油画题材。
但凡有人物出现的画作，重点永远是人，也只能是人物。
优秀的人物肖像画，应该主动引导观众们的视觉焦点始终停留在人像的面部乃至人像的眼瞳上。
旁者皆是杂波。
若是环境太过复杂，人物太过单薄，画作的观感就会让观众感觉主次不定，喧宾夺主。
博格斯教授的《艾米》，画作的主体始终是猫。
以至于，他所有作品里，托尼都只出现了部分身体。
发际线下露出的一双眼睛，推皮球的一只胳膊……这么做的目的就是为了防止人物和猫眯打架，争夺观众的注意力。
然而，
这张画作的主体明显是托尼，绘画重点却是人物周围的环境，就不符合教科书式的美术哲学。
在无关紧要的绘画细节上用力过猛，是美院里初接触肖像画的学生们常犯的经典错误之一。
博格斯教授见过的有不知多少。
他之所以在口中喃喃自语，就是因为，眼前侦探猫有违常理的绘画思路，表现效果并不差。
更准确的形容。
就这张画稿的表现力来讲。
与其说它繁简无绪，人物和景物的气氛塑造割裂，不如说……侦探猫的处理很有东方情调。
也很有古风。
这牵扯到西方美术史上，对于油画人物塑造的理念的分野。
美术史上人们谈到荷兰的画家和美术风格，便会提到“两个梵（van）。”
荷兰历史上诞生的最知名的画家无疑是梵·高，但论对美术发展的深远影响力，也许五百年前的同乡梵·韦德会更胜一筹。
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韦德是西方绘画史上第一个把丰富的面部表情添加到油画作品人物形象上的人，被誉为情感的表达大师。
因为社会理念、宗教传统，绘画流派以及一些杂七杂八的原因。
在韦德出现以前，无论是康平、还是学界冠以油画发明人称呼的扬·艾克。
他们一个个固然技艺精湛，才华横溢。
但是观察中世纪晚期的绘画作品，无一例外会有一个共通点，垂死的耶稣、博爱的圣母玛利亚，狡猾的犹大……这些人物一个个在画布上全都是面无表情的。
这倒与东方人物画里讲究的“宝相庄严”有异曲同工的所在。
人物所有的或喜或悲。
中世纪晚期1400年左右的画家们，全部都是用环境光影的变化，色彩的表达，面部的阴影，凝望的眼神和体态动作来替代表现。
而非五官上简单的哭与笑。
宗教题材的艺术造像这么处理，在世界范围内早期都很常见。
这是一种神秘化的哲学处理。
不同的神明或者佛陀坐在莲花台上神色肃穆，面容沉静，祂们四周的空间环境内，则有龙象互搏，地狱烈火，极乐净土的种种景象。
以平静的表情，映照出万千大小世界。
因此，