这就没的谱了。
和瓦特尔一样偏向照相形式主义，酷爱画欧洲城市风光，聊天间让德威素描老师每每提及时，都会眼现崇拜的偶像——法国水彩顶流画家charlesvilleneuve，对方就是那种慢工出细活的典型。
人家大师一年到头也就通过画廊对外卖个五、六张的样子。
他在媒体里采访提到，每一幅画都非常的耗费精力，有些时候打磨好一幅画，要画整整一个季度。
这种话嘛。
能听一半。
顾为经心中悄悄觉得，采访应该有点水分，大概是一种控制市场供应数量的噱头。
一副油画天天画，画的慢能画个一个月，不奇怪。
然则水彩画在纸面上其实是种蛮娇贵的颜料，像是极薄的瓷盏茶杯，漂亮易碎，难打理，没膏状的油画颜料皮实。
油画在画室里摆个几十天一百天，一点问题都没有。
水彩不细心处理维护，在工作台上摆上一个月，画到一半的底层色彩就裂了。
再说。
怎么加厚加重的水彩纸，本质也是纸而不是布，天天往上一层一层的刷水，多贵的纸也受不了。
人家大师说的很可能是仔细构思，几易其稿，试了很多的画法，最终摆上画廊的时间。
而不是真的在一张纸上画的时间。
画七八十天不太可能。
一张大些尺寸的水彩画稿，需要连续画七、八个小时还是很常见的。
不一定就比用厚涂法所画的油画耗时要短。
安德鲁·怀思几十分钟一张的水彩作品，多是那种16开的水彩练习本。
也就是比a4纸再小一些的尺寸。
它是一种信手拈来的绘画练习和素材积累。
并不适合真的拿去参赛或者展览。
想想看《蒙娜丽莎》就知道了。
其实《蒙娜丽莎》是一幅较为迷你的作品，宽仅有半米。
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每年卢浮宫都能接到不少的游客疯狂吐槽投诉，就因为《蒙娜丽莎》的尺寸实在太小了。
以卢浮宫所要求和防弹玻璃之间的安全距离。
根本就没法看的很仔细。
在专门的展厅前排两个小时队，然后在小画框前站三秒钟，再被后面的游客一头雾水的给挤出去。
可《蒙娜丽莎》再小。
达芬奇卖给弗罗伦萨富太太的肖像画，也要比一张16开的水彩练习本的尺寸大个六、七倍的样子。
类似魔都双年展等比较宽容，很有国际范的画展。
它们原则上对投稿作品的尺寸下限没有太多限制。
要是参展者对自己有绝对信心，或者对观众和评委的视力条件有绝对信心。
你搞个指甲盖大小短小精悍的“核舟记”当成雕塑门类创作，给组委会投稿也不是不行。
反正让不让你投稿是一码事。
能不能上展，能不能获奖是另一码事。
客观上大尺寸作品相对于小尺寸作品总是更有优势的。
人们的奇怪基因天性就在喜欢各种各样的场合比尺寸。
现代的东西方画家画画全部都正在越画越大，这是世界艺术潮流发展的主流大趋势。