在漫长的十九世纪中。
早期不少的艺术中间商，画具商，画廊主。
他们对待手下的画家的观念，就像吴老头对待阿旺一样，认为吃不太饱的画家，才能爆发出最强大的创造力，饥饿是努力工作的源泉。
优胜劣汰。
什么样的水平，吃什么样的饭。
你的画牛逼，受市场欢迎，买大庄园，出行坐火车头等车厢，买帆船游艇和国王做朋友，都是应该的。
你画的糟糕，画不出名堂。
不是说马仕画廊的资金链不紧张了。
而是……
它并没有在已经顶着“nazi”帽子的情况下，和伊莲娜家族打什么真刀真枪的舆论战。
可到了马仕画廊这个量级的画廊，运营理念则完全不同。
但画廊正式的签约画家，生活条件越来越好，也同样是客观事实。
于是，画廊主和签约画家的相处模式，变得更加温情，更有耐心了一些。
顾童祥听汉克斯说才知道。
顾童祥才对这些艺术市场的龙头庄家们的阔气程度，有了一个深刻的认识。
他们可能和签约画家之间，依然就是百年前那种两个月，一季度，至多一年画不出成绩就滚的态式。
这生意就有的赚。
在杂志社刊登专栏重新阐释了一遍布朗爵士发言的内容。
能从签约画家的牙缝省出几个仔儿来？
“咱马仕画廊，就是新纪元计划的八家创始大画廊之一。嘿，你爷爷我，现在就有可能成为《油画》的资助创作者。”
每年欧洲美术年会开幕之时，由新纪元计划管理委员会，在世界范围内选去五名艺术家和五名艺术学者，分别角逐出两组“k奖项”获得者。
在保罗同学赚翻，资产至少升值了几百倍以后。
舆论反应堪称灾难。
母鸡们的小日子过得那是相当滋润的。
完全可以说，这一切不过是在利益的趋势下，资本市场采取了长远综合来看，更加更效的逐利手段。
至于怎么炫酷，怎么改变人生。
并为了表达《油画》杂志从创刊以来，所坚定秉持、从未动摇过的开放、包容的艺术评论态度与立场。
别说阳光和饲料了，恨不得有专人给做肌肉按摩，让你舒服的“咯咯咯”乱叫，只需要安心思考创作方面的内容，就足够了。
一些小体量，小资金，每天运转开销压力很大的中低端城市画廊。
对，很残酷的事实，顾童祥虽然在缅甸画了一辈子画，画的脑袋都秃掉了。
杂志社方面对让公众可能产生的误解，表示歉意。
此刻饿的咕咕乱叫的掉毛老母鸡，只要“根骨”够好。
《油画》杂志在之后的一连串救场反应，也称得上教科书式的机敏。