这种事先录好的各种乐器演奏效果，已经通过音效器、编辑软件调试到尽善尽美，只要再配上演唱就是成品。
燕青出国前录下的曲目，其实耗费了蔡虹林他们大量心血来重新编排。
同样的曲谱，多一样少一样乐器的效果都区别很大，更别提现在的音乐工业下，各种新技术应用。
简言之就是尽可能按照词牌名本身的诗词内容营造不同的曲风。
譬如《满江红》这种肯定慷慨激越，《虞美人》就温婉幽怨，伴奏风格定好了，燕青唱起来也要契合。
具体到每个句子，每个咬字，每个唱腔的处理。
不光是这首歌要情绪到位，更得考虑整盘专辑所有曲目之间，要怎么协调搭配。
这就需要制作人来把控调整。
所以很多歌手出专辑，是不是能请到金牌制作人掌勺，都决定了专辑最后的成色呢。
但燕青这张词牌名专辑吧，重点既不在他的唱功，也不在歌词的吸引度。
而是在于所有人都耳熟能详的著名诗词，用所有人都没有听过的曲调演唱出来，甚至还带着似是而非的咬字发音。
这就有点出奇制胜了。
总之，当燕青那略微偏高音的唱腔开始契合到伴奏，回荡在录音棚内外时。
岳飞的《小重山》。
谁能想到能写出《满江红》那种壮怀激烈的将帅，竟然也能写出“知音少，弦断有谁知”这种壮志难酬的千古绝句。
“昨夜寒蛩不住鸣。
惊回千里梦。
已三更。
起来独自绕阶行。
人悄悄。
帘外月胧明。
白首为功名。
旧山松竹老。
阻归程。
欲将心事付瑶琴。
知音少。
弦断有谁听。”
一点都不深奥晦涩，近乎于直白的低语描述，月色如水，寂寞惆怅，孤枕难眠都在这五十八字中展现得淋漓尽致。
宋思雨已经徜徉在精神世界的共鸣中。
仿佛就站在燕青的身边，一起低吟轻唱。