接着，音乐又缓了下来。
吴百玲将麦克风放在嘴边，终于开口演唱。
“戏一折，水袖起落，
唱悲欢唱离合，无关我。
扇开合，锣鼓响又默，
戏中情戏外人，凭谁说？”
吴百玲歌声中带着丝丝情绪，再加上她戏曲的功底，每一句都处理得非常完美。
评判一个歌手唱得好不好，并不是她音有多高，调有多准，而是她的歌声能不能打动人。
而吴百玲的歌声明显做到了。
简单的几句，就将这首歌想表达的情绪给唱了出来。
再配合这台上倭国敌人挟持同胞的场面，让人后背隐隐发麻。
台下，虽然一片安静，但是众人都认真地看着戏台。
那些在台下卿卿我我的情侣们紧紧盯着舞台，认真地听着。
陪孩子来完成任务的家长，也都不再聊天，表情变得无比认真。
歌声娓娓道来，台下静默如水。
“惯将喜怒哀乐都融入粉墨。
陈词唱穿又如何，
白骨青灰皆我。。。。。。”
无奈，深深的无奈。
这句唱完，在场的戏曲演员皆是泪目。
歌词字字扎心，完全就是戏曲演员的内心独白啊。
古代，戏子被称作“伶仃”，是专供达官贵人消遣的下九流，身份低贱，上不了台面。
“婊子无情，戏子无义”，这句话就是对戏子的贬低。
这句歌词，吴百玲没用任何技巧，全是带入自己真实的感情。
虽然是娓娓道来，但是让人听得异常的揪心。
“乱世浮萍忍看烽火燃山河，
位卑未敢忘忧国，
哪怕无人知我！”
吴百玲的声音里，带着一种难以言喻的悲。
是那种深入骨髓后，让人窒息的悲。
根本不用观众自己想象，歌词的画面正在舞台上演！
一众同胞被敌人的枪口指着。
那身份卑微的戏子，被敌寇威胁着唱戏。
哪怕身份低微，她也不愿把老祖宗传下来的东西，唱给倭国人听。
但是，她面前是自己的同胞，是自己的国人！
她不得不唱，她也不能不唱！
无奈，悲凉，在这一刻彻底爆发出来。