我的1991正文卷第34章，为艺术牺牲一下周静妮建议：“那你买只猫更好。”
卢安摇头：“猫恐怕不成。以前贵妃巷的居民小组长想尽办法借了两只猫过来。
结果猫当天就被老鼠药给毒死了，老鼠却安然无恙，它们的智力已经超过了猫。”
周静妮说：“那不行，这只狗我喂两年了，有感情，不能被毒死。”
卢安道：“我家徒四壁，以前老鼠都嫌弃，连老鼠屎都不想来这里拉一颗，没放药的，你放心吧。”
看他说的认真，周静妮沉吟一番，最后给出答案：“我回去想想。”
听她这么说，卢安心里已经有了八成把握。
啧，就怕你不来，来了你怎么可能见死不救呢，我的长期饭票。
吃完面条，卢安把碗筷一丢，就去做准备工作了，比如安装画架啊，不如调和颜料啊等等。。。
周静妮隔空瞧了会那忙碌的身影，最后捡起两个碗洗去了。
片刻功夫后，洗完碗的女人用干毛巾擦擦手，走过来极其认真地说：
“卢安，老师跟你讲点事…”
闻言，卢安不等她把话说完，就一把拉过她，把她摁在准备好的椅子上：
“嘘！不急，等我画完了再说，我现在灵感超好。”
稀里糊涂的，周老师就被迫当起了画模。
一般来讲，油画创作分为两个部分。
首先是造型，这主要是在素描中完成。
都说油画大事都是素描大师，这个说法是成立的。
素描对浸淫了几十年速写画的卢安来说，就是小孩过家家，很多时候都是一气呵成，只有少数才需要反复修改。
其次就是上色。
素描过后就是上色，这个过程中有些颜色是需要调和的，有些是要叠加的。
如果色彩效果没出来，还要刮掉重新着色，这是一个考验人的反复过程。
也是画家彰显真功夫的过程。
真正的油画大师，对于一副画的主次关系有着极其敏锐的观察力，比如色彩得有层次，明暗面得有层次，构图空间得有层次。
从美术史的角度讲，使用独一无二、具有开宗立派的技法画出来的油画，最终都会被认可，最终都会扬名青史。
凡是模仿别人的技法，画的再细腻再逼真，也算不上高品质油画。
而卢安临终前没完成的“永恒”，就属于自己独一无二的技法，是一生积累和感悟之作，也是他的野心之作，更是他借以扬名立万的希望之作。
只是可惜啊，才画到一半人就挂了。
落笔之前，卢安反复找角度，末了说：“老周，不是这样的，造型不对。”
周静妮不懂，看向他。
卢安走过去，把她身体角度调整了一下，“双臂摆到一个比较轻松的位置，脖子扭过去，再扭过来，多扭几次，这样可以表现出颈部肌肉的线条。。。”
见他叽叽喳喳说个不停，见他说的有板有眼，周静妮全程安静地注视着他，身子像玩偶一样被摆弄。