没有主持人，没有繁琐的开场。
舞檯灯光亮起，法国国家交响乐团的近百名音乐家，与来自华夏的十几位民乐大师，分坐於舞台两侧。
首席指挥，那位白髮苍苍的法国老人，缓缓走上指挥台，他没有立刻举起指挥棒，而是对著全场观眾，用流利的法语，说了一段话：
“晚上好，女士们先生们。在今晚的演出开始前，请允许我，先为大家介绍一种，来自东方美妙的乐器。”
说著，他做了一个邀请的手势。
追光灯，打向了舞台一侧。
那位仙风道骨的古琴大师，端坐於琴前。
“这是古琴，它拥有超过三千年的歷史，它的声音，被东方的哲人，称为太古之音。”
“錚——”
一声清越的琴响，瞬间抓住了所有人的耳朵。
紧接著，指挥家又依次介绍了萧、二胡、琵琶……
每介绍一种乐器，相应的民乐大师，便会奏响一段华彩乐章。
这个別开生面的“乐器科普”开场，瞬间就让在场的、习惯了交响乐的西方观眾，对这些来自遥远东方的神秘声音，產生了浓厚的兴趣。
当所有乐器都介绍完毕后，指挥家才举起了他的指挥棒。
雄浑的交响乐，与悠扬的民乐，在这一刻，完美地交融在一起，奏响了那首，所有人都无比熟悉的——《青瓷》的序曲。
在万眾瞩目中，陈墨，缓缓地，从舞台中央升起。
他对著台下，对著镜头，对著全世界，微微頷首。
然后，唱出了那句，足以让所有华人，都为之骄傲的歌词：
“素胚勾勒出青，笔锋浓转淡……”
这一次的演绎，与国內首唱会时，又有所不同。
如果说，国內版，是一幅意境悠远纯粹的水墨画。
那么今晚的“交响乐版”，则像一幅用东方笔墨，在西方油画布上，创作出中西合璧的艺术珍品。
交响乐的雄浑，烘托出了歌曲的歷史厚重感。
而民乐的细腻，则保留了歌曲最核心的、东方式的婉约与含蓄。
陈墨的声音，游刃有余地，穿梭於两种截然不同的音乐体系之间。
他的每一次转音，每一次换气，都与乐队的演奏，配合得天衣无缝。
台下的法国文化部长，听得如痴如醉。
他忍不住，向身边的华夏大使，低声讚嘆道：“太不可思议了！我从未想过，交响乐与你们的民族乐器，可以结合得如此完美！这位年轻人的音乐，有一种超越了语言和文化的，直抵人心的力量！”
华夏大使的脸上，也充满了自豪的微笑。
一曲唱罢，全场，响起了雷鸣般的掌声。
这掌声，不仅是送给陈墨的，更是送给两种伟大文明，在音乐里，完成的一次，完美的拥抱。
陈墨没有停歇。
接下来的一个小时里，他將那张名为《青瓷》的专辑，进行了一次全新的、国际化的演绎。