六十八岁，华夏电影界泰山北斗级的人物。
他曾三度斩获金龙奖最佳导演，是华夏第五代导演的旗帜。
他以拍摄现实主义题材著称，作品风格凌厉、真实，最痛恨的就是当下浮夸的流量风气和虚偽的资本游戏。
三年前，他拍完最后一部电影后，便宣布封山归隱，不再过问江湖事。
他的微博，已经长草两年，粉丝也只有寥寥数百万，大多是些老影迷和电影从业者。
但今夜，这位沉睡的雄狮，被惊醒了。
郭百川的长文標题，简单而震撼！
《我为今夜的“疯魔”喝彩，並为我们这个时代的麻木而悲哀》
“老夫已经很多年不看网上的这些是是非非了，满眼都是资本的皮影戏，无趣。今夜，却被一群跳樑小丑吵得睡不著。点开一看，原来他们在围攻一段表演，一段我平生仅见的、堪称事件级的表演。”
“视频我看完了，看了整整十遍。老夫可以负责任地告诉你们这群只懂得用键盘宣泄情绪的娃娃们，你们看到的不是暴力，不是失控，而是一种你们的偶像们一辈子也无法企及的表演境界——事件派表演！”
“什么叫事件派表演？就是演员不再是扮演，而是將自身的人生经验、角色的灵魂、现场突发的一切状况，熔於一炉，创造出一个独一无二、不可复製的真实事件！这不是斯坦尼斯拉夫斯基的体验派，也不是布莱希特的间离派，这是用生命在撞击现实！”
“视频里那个叫张野的年轻演员，我不知道他是谁。但他举起扳手的那一刻，他眼神里的愤怒、屈辱和杀意，是真实的！那不是演出来的，那是刻在他骨子里的阶层烙印！这种源於生活的、未经雕琢的原始力量，比一百个影帝在镜头前挤眉弄眼要珍贵一万倍！”
“而更让我震撼的，是沈清歌。坦白说，老夫以前对这位天后，是有偏见的。我觉得她太乾净、太完美，像个橱窗里的娃娃。但今天，她把这个娃娃，亲手打碎了！她衝上去的那一下，不是剧本设计，是刘思慧这个底层母亲的本能！是保护同类、是我们都得活下去的市井智慧！她那句嘶吼，是神来之笔！是上帝在摁著她的头，逼她喊出来的！”
“最让我惊喜的，是镜头背后的那个导演，那个叫陈墨的年轻人。面对如此真实的失控，他没有喊停，没有恐惧，而是用镜头死死地抓住了它！他捕捉到了这道划破黑夜的闪电！这份胆识，这份对真实的极致追求，我们这个行业，已经多久没有见过了？”
“一群开著法拉利、住著上亿豪宅的流量明星，在绿幕前靠著抠图和替身，演著所谓的穷人、打工仔，你们觉得真实。而一群真正用血、用汗、用灵魂去碰撞现实的电影人，你们却骂他们暴力、疯魔？”
“何其荒谬！何其可悲！”
“如果这样的疯魔是罪，那我希望华夏电影圈，能多一些这样的罪人！如果这样的真实是暴力，那我愿意为这样的暴力摇旗吶喊！”
“最后，送给那个叫陈墨的年轻人一句话：真理在大炮的射程之內，而真正的艺术，就在你今晚所创造的这片疯魔的射程之內！好好拍，拍出来，老夫去给你站台！”
长文的最后，郭百川艾特了【沈清歌工作室】和【导演陈墨】。
这篇文章，就像一把烧得通红的战刀，带著雷霆万钧之势，狠狠劈开了被黑水和谎言笼罩的舆论场！
起初，並没有太多人注意到。
但很快，一些业內人士、资深影评人、电影学院的教授们，纷纷发现了这篇檄文。
他们如同在黑夜中看到了灯塔，激动得浑身发抖。
著名影评人“电影君”第一个转发：“郭导一语道破天机！这不是事故，这是艺术的诞生！那些骂人的人，你们根本不懂表演！”
金龙奖影帝，老戏骨“秦松”转发並评论：“从业三十年，自愧不如。沈清歌，了不起。那个叫张野的后生，有前途。陈墨导演，后生可畏。”
京城电影学院导演系主任转发：“已將此视频列为本学期最佳教学案例，课题就是《论导演在突发事件中的艺术捕捉力》。感谢陈墨导演，为我们提供了一份如此生猛鲜活的教材。”
如果说郭百川是点燃引线的火星，那么这些业內大咖的集体发声，就是引爆了整个弹药库！
舆论的风向，开始以一种不可思议的速度，发生惊天逆转！
之前疯狂刷屏的#陈墨承认片场暴力#等负面话题，迅速被#郭百川力挺药神剧组#、#事件派表演#、#献给疯魔的讚美诗#这些全新的、闪耀著金色光芒的话题所取代。
普通网友们彻底懵了。
“臥槽？什么情况？我刚骂完，怎么反转了？”
“郭百川？是那个拍《活著》的郭导吗？连他都出来了？”
“事件派表演……听起来好牛逼的样子，我再去看一遍视频。”
“我懂了！我他妈的终於懂了！这不是暴力，这是情绪的极限拉扯！那个叫张野的演员，他的眼神变化是有层次的！沈清歌那句台词，简直是点睛之笔！我草，我刚才都骂了些什么……”
“对不起！《我不是药神》剧组，我为我之前的无知道歉！这才是真正的演员，这才是真正的电影！”
“楼上的，加我一个！这他妈哪里是暴力，这简直是艺术品！看得我头皮发麻！我已经开始期待这部电影了！”