他唱《东风破》，背景屏幕上，是法国艺术家用沙画，实时描绘出的江南水乡。
他唱《霍元甲》，一群法国的跑酷青年，身著练功服，在舞台的亭台楼阁间，闪转腾挪，將东方的武术精神，与西方的极限运动，巧妙地结合。
他唱《发如雪》，沈清歌身著一袭红衣，在舞台上，翩翩起舞。
她的舞姿，融合了古典舞的身韵和芭蕾舞的技巧，美得如同雪地里，绽放的一朵红梅。
每一首歌，都是一次精心设计的，东西方文化的碰撞与对话。
陈墨用他的音乐，向全世界证明了：
民族的，才是世界的。
当最后一首歌《本草纲目》的前奏响起时，陈墨走下舞台，来到了观眾席前排。
他对著那位法国文化部长，做了一个邀请的手势，用流利的法语说道：“monsieurleministre，voulez-vousapprendreavecmoiunmouvementdetaichi?”
（部长先生，您愿意和我一起，学习一个太极的招式吗？）
这个出人意料的举动，让全场都善意地笑了起来。
那位可爱的法国部长，也欣然应允。
他走上台，在陈墨的指导下，有模有样地，比划了一个太极“起手式”。
这个充满了趣味性和互动性的场面，通过直播镜头，传遍了全世界。
它成为了当晚，最令人津津乐道的“名场面”。
也让全世界，都看到了一种来自东方的、开放、包容、自信的文化姿態。
音乐会，在《本草纲目》那句“如果华佗再世，崇洋都被医治”的激昂旋律中，落下了帷幕。
陈墨和所有的表演者，手牵著手，站在舞台上，向观眾致谢。
掌声，欢呼声，经久不息。
许多白髮苍苍的欧洲艺术家，都站起身来，对著这位来自东方的年轻音乐人，致以最崇高的敬意。
就在这时，一个让所有人屏息的奇蹟，在万眾瞩目下悄然降临。
事先没有任何预告，罗浮宫那承载了八百年歷史的宏伟外墙，灯光骤然变幻。
温暖的色调如潮水般褪去，取而代之的，是一种沉淀了千年时光般、深邃而纯净的天青色。
紧接著，无数道精密校准的雷射束，仿佛被无形的东方巨匠之手操控著，精准而优雅地在古老的石壁上“落笔”。
一笔，一划，一朵缠枝莲，一片如意云纹，典雅的青瓷纹样，如同从歷史长卷中甦醒，缓缓晕染、铺陈开来，最终將整座罗浮宫，幻化成一只矗立在巴黎夜空下的、举世无双的“青瓷瓶”！
这绝非简单的灯光装饰，而是中法顶尖视觉艺术团队歷时数月秘密筹备、並获得了罗浮宫最高管理委员会特批的艺术装置。
它超越了技术，成为两种文明在最高艺术殿堂上一次震撼灵魂的对话。
全场，一片死寂。
所有人都被眼前这幅，充满了魔幻与浪漫色彩的景象，震撼得，说不出话来。
他们知道，这是罗浮宫，这座拥有八百年歷史的、世界顶级的艺术殿堂，在用它自己独有的方式，向这位来自东方的艺术家，向他所代表的华夏文化，致以的，最高敬意！
沈清歌站在陈墨身边，看著这终生难忘的一幕，眼眶，再次湿润了。
她知道，从今夜起，陈墨的名字，將不再只属於华夏。
他將成为，一个真正响彻世界的，文化符號。