一连串的胜利
1851年到1852年间的冬天，威尔第和斯特雷波尼在巴黎度过，不过，离开布塞托之前，他已经开始《游吟诗人》的作曲工作。
《游吟诗人》的剧本由卡拉玛诺撰写。这出歌剧说的是一个吉普赛女人阿楚西娜，她母亲被当地一个伯爵在火刑柱上烧死。为了报仇，她偷来伯爵的一个男婴，点起火来。在心慌意乱的复仇中，她烧死了自己的孩子。
阿楚西娜抚养伯爵的儿子长大成人，这个孩子长大后成为著名的武士曼利科，并爱上了女王的女侍莱奥诺拉，他经常扮成游吟诗人去看望她。老伯爵的继承人迪·卢纳伯爵也同时爱着她。
只有阿楚西娜才晓得两个情敌是兄弟。她的计划是利用一个兄弟去杀另一个，以向卢纳家族复仇。曼利科被卢纳伯爵杀死了。阿楚西娜只好将错就错，胜利地告诉伯爵说，他杀了自己的兄弟。阿楚西娜虽然也算是复了仇，却牺牲了自己从小抚养大的儿子。
威尔第之所以喜欢这个故事，是阿楚西娜心中一直激**着的矛盾的情绪：她对曼利科的爱和她一心为母报仇的渴望。
《游吟诗人》的情况和《弄臣》甚为相似，连两位主角的性质都一样，两者都以对比的方式来塑造。慈爱的父亲又是满口邪言恶语的弄臣，而慈爱的母亲原是满心仇恨的女儿。这比之前的剧中非黑即白的人物角色要饱满和真实多了。
1852年的7月17日，卡马拉诺病逝了。威尔第知道后非常震惊，他和卡马拉诺订有合约，《游吟诗人》写完后，他要付给他500达卡（古欧洲所用之金或银币名）。现在大纲虽已完成，第三幕的部分剧词和整个第四幕都没有写出来，也没有作最后修改。威尔第体谅卡马拉诺的遗孀生活困难，主动付了600达卡。他找年轻的那不勒斯诗人雷欧纳·伊曼纽·巴达拉完成了剧本。
冬天的时候，威尔第在巴黎又看到一个他喜欢的故事，那就是小仲马的《茶花女》。在同一个女子身上，她可以是一个靠出卖肉体养活自己的交际花，也可以是一个为爱牺牲自己的纯真女子。小仲马的小说已经很成功，戏剧更轰动。回到布塞托时，威尔第已想好了剧中的人物，大约一年之内，便完成了歌剧《茶花女》。
布塞托对他和斯特雷波尼并没有更友善。对斯特雷波尼而言，离开巴黎也许是难过的。她会说流利的法语，在巴黎有一个朋友圈，那里的人都喜欢她。她虽然是意大利人，但对政治不感兴趣，从小便在不同城市中长大的她，并无乡土的感情，不像威尔第，老让爱国心给拉回到意大利。她忍受布塞托，只是因为威尔第住在那里，而她希望能见到他。
不过，这次回来，事情有了些变化。去年夏天，威尔第的母亲病故，现在，他的父亲也病倒了，这里的生活又安静了许多，至少这二老不会再批评和挑剔她了。巴雷吉自接到信后，已慢慢接受了斯特雷波尼，并与威尔第恢复了往来。穆齐欧去布鲁塞尔担任歌剧的指导了。来拜访威尔第的客人，多是剧院经理或经纪人。威尔第只接受了威尼斯费尼切剧院的提议，在1853年春上演新剧。整个夏季里，他都和皮亚韦书信往还，讨论有关《茶花女》的事情。
他原本与剧院签有首演《游吟诗人》的正式合同。但在卡拉玛诺死前，他已与罗马的阿波罗剧院展开洽商。阿波罗是罗马的重要剧院，拥有威尔第最在意的歌手阵容。他唯一担心的，是饰唱阿楚西娜的女中音。
《游吟诗人》首演定于1853年1月19日，《茶花女》的首演则定在3月6日。在这段期间里，威尔第忙着两头，喉痛又犯了，手臂也患了风湿。威尔第乘船前往罗马，一路有斯特雷波尼伴随，到了利沃诺，两人便分手了，斯特雷波尼从那里便转往佛罗伦萨去看望儿子。
威尔第在罗马绝少出门。1月19日《游吟诗人》首演。当时台伯河水泛滥，甚至淹到了剧院附近的街道，剧院经理又提高了票价。即使这样，清晨8点，剧院门口便排起了队。到了中午，票就卖光了。一位罗马批评家说：“大众以宗教式的安静倾听每一个音符，遇有休止便鼓掌，并要求重复……”
这出歌剧极富浪漫气氛，在鼓声隆隆中展开序曲，揭开悲剧的爱情与侠士的故事。
《游吟诗人》形式上完全承袭《欧那尼》，但没有《麦克白》和《弄臣》中的试验性质。《欧那尼》中，一连串的咏叹调使戏剧产生静止的感觉，《游吟诗人》里则避免这种音乐会式的感受，而减少咏叹调的数目，将它们彼此巧妙地混合在一起。
《游吟诗人》之所以在世界各地一直上演不衰，是由于它的曲调合宜出色。自女高音至男低音，甚至合唱，均能轻快地歌唱。虽然必须受过特别训练的歌手方能演唱谱上的独唱曲，但由于它们常是华尔兹式的旋律，简单好记，加上威尔第将字句和音乐完美地结合，它的曲调仍然到处被哼唱。观众不认为男高音在恋爱，却觉得自己在恋爱了。乐曲不再是一种叙述，却是感情本身。威尔第最擅长这样的乐曲写作。
《游吟诗人》上演后，人们常批评它的故事残忍恐怖，有人诙谐取笑，有人做卫道的攻击。威尔第却以为：“生活中处处都有死亡，此外还能有什么?”
威尔第再度回到布塞托，斯特雷波尼则在利沃诺登船，于1月底抵达。圣阿加塔农场的改建已大致完成，两人便搬了进去。此后，这里就成为他们的家，之后的20年里，对自己的这个农场，威尔第总不停地在改造，这里加点，那里改点。斯特雷波尼曾写信告诉玛斐伊伯爵夫人说，动工的时候“床铺、衣橱、家具都从这个房里跳到那个房里！”有一次，他们在餐厅里设宴款待一位有名的政治家，那里还筑着燕子的窝，斯特雷波尼觉得很过意不去。
2月6日，威尔第正在布塞托工作，米兰爆发了马志尼领导的革命，但是数小时之后便被镇服。这次的革命没有得到米兰人的支持，虽然很多人作了无谓的牺牲，又遭到奥地利的报复。之后，意大利的共和派开始明白，孤立的起义和革命不能引导意大利走向统一，以后，他们开始主张以撒丁王国国王为首，并与其他派系人士联合，一致对抗奥国。撒丁王国是北意大利唯一独立的邦国，可以共商大事、购买武器、训练军队。威尔第也开始密切留意撒丁王国境内的各种消息。
2月21日，威尔第抵达威尼斯，3月6日，《茶花女》首演失败了。第二场情况也没有转好。威尔第告诉穆齐欧说：“过错在我，还是在歌手？时间自会说明一切。”
威尔第在首演前13天才抵达威尼斯，谱写管弦乐的时间短，没有足够时间在排演中解说他要表现的究竟是什么。
最后一幕里，观众从头笑到尾。戏中的欢场女玛格丽特因肺痨而瘦骨嶙峋，虚弱得甚至无法换衣服，最后香消玉殒。可是饰唱该角的范妮·萨维尼·多劳伦斯利夫人却身材丰满，看来健康得很，她每学一声痨咳，观众便大笑。不单是女高音差劲，男高音也倒了嗓，男中音又觉得他的角色配不上他。
差不多有一年的时间，《茶花女》就这么被压着，没有任何地方可以演出。这时，威尔第的一些威尼斯朋友在一个小提琴手安东尼奥·贾罗的领导之下，请求准许他们在威尼斯再试一次。安东尼奥打算在自己家人开设的桑贝尼德托剧院中上演。桑贝尼德托规模较小，却和费尼切剧院齐名。威尔第不好拒绝这种好意，便应允了。贾罗找来了好歌手，排练14个月后，他们再度将《茶花女》呈现在威尼斯人面前。这次大大地成功了。它立即在世界各地上演。
它成功的部分原因，至少在早期时，是由于它不寻常的绯闻故事。小仲马的剧本曾在巴黎引起**，皮亚韦的剧本只改了角色的名字，其他完全相同。巴黎名妓玛格丽特为青年阿尔芒的真挚爱情所感动，毅然离开社交生活，与阿尔芒同居乡间。阿尔芒之父责备玛格丽特毁了儿子的前程，玛格丽特被迫返回巴黎重操旧业。阿尔芒盛怒之下，在社交场合当众羞辱她。玛格丽特一病不起，含泪而死。阿尔芒读了玛格丽特的遗书，方知真相，追悔莫及。
在威尔第看过小仲马的戏剧《茶花女》后，音乐大纲便自然跃入脑中。尽管首演败得一塌糊涂，他依然对它充满信心，他知道它和《弄臣》一样好。
《弄臣》是古装剧，有浪漫的背景和英雄式的人物，序曲的音乐结合了诅咒。《茶花女》则是现实的背景，叙述的是中产阶级的故事。《茶花女》中也有独唱的咏叹调。玛格丽特同阿尔芒的父亲的会面，先是争抗，继而忧伤，然后下决心，乃至最后的激狂暴发。每种心情都有合适的曲调。
《弄臣》《游吟诗人》和《茶花女》三剧加在一起，成就了威尔第的伟大。
威尔第为何突然会有这一串辉煌的成就，一口气连着写了三部杰出的歌剧？有人说是他和斯特雷波尼的生活增加了他对感情的安全感和信任度，给了他稳定的情绪，让他的才华更能表现出来。
1853年春，威尔第返回了布塞托。他不在时，斯特雷波尼胃痛的毛病发作了，饮食只有汤和蛋。她几乎天天写信给他，告诉他很多事情，像巴雷吉来看了她两次，她两个儿子各来了一次等等。
卡马拉诺去世后，威尔第开始寻找合适的编剧人选。威尔第似乎在威尼斯找到了一位意气相投的诗人，作他的工作伙伴。此人名叫安东尼奥·松玛，是个律师，也是贾罗的朋友，还是位成功的悲剧作家。在威尔第的建议下，两人开始进行《李尔王》的脚本撰写，到9月的时候，脚本已经完成。之后约有三年的时间，两人不断地改写，往返书信表明他们讨论的十分详尽，但是威尔第却始终未曾谱出曲子。
这年夏天，他和斯特雷波尼在农场度过，他们一边与友人书信联络，一边在自己农场上工作。从他这时记载盈亏的账目看来，他已经有了三个转租的佃农，农场上种着玉米和秣草，他还拥有4头公牛、17头母牛、11头小牛和6头公羊。他的利润多半从卖牛上面获得。
这个夏天他没有作曲，完全在度假。自1842年3月《纳布科》首演以来的11个年头里，他共写了15出歌剧。这么多年里，他第一次这么悠闲。他想去那不勒斯过冬，请朋友代他订了房间。可是10月他又改变初衷，到巴黎去了。临走之前，他过了40岁生日。
这时的巴黎城里气氛又不一样了。1848年的宪法规定总统不能直接连任，波拿巴要求修改宪法，立法议会多数反对。波拿巴于1851年12月2日发动政变，解散议会，建立专政体制。1852年12月2日宣布成立帝国，波拿巴被封为皇帝，称拿破仑三世，第二共和国告终。波拿巴解除了所有倾向共和的将军职务，并逮捕了反对大选的议员们。雨果逃到了布鲁塞尔，许多人逃往英国。波拿巴有心谋国，想带领法国进入工业时代，并积极整建巴黎。