威尔第亦于1849年1月初抵达罗马，指导新剧排练。１月27日，他指挥了《莱尼亚诺战役》的首演，场面疯狂热烈。第三幕结尾时，男主角被锁在塔房里，听着朋友在号角声中开拔，前去迎战巴巴罗萨。为了自己的荣耀，为了投身战场，他由窗口跃出，跳入壕沟里。这时音乐激昂，主角的情绪也激烈地起伏着，与远方军队行进之声形成对比。
在演出时，这一幕总是被要求重复。观众激动得不得了，他们佩着帽徽，手中扬着旗子，对每首合唱都鼓掌叫好。一个士兵在观看演出时，看到这一幕，由于过于入迷，他扯下外套从楼座上跳下，落进交响乐团的座席里。
前几场里，观众不断要求威尔第出场谢幕，高呼“威尔第万岁”，又呼“意大利万岁”，他成了爱国运动的象征，但他并不因此沾沾自喜，反而急速离开了罗马。
《莱尼亚诺战役》的特别之处，不在它的政治煽动性，而在它的歌剧性质。威尔第和卡马拉诺所采用的不过是通常的宣传手法，把历史故事和爱情故事结合为一。但是他们成功地将两者紧密交织在一起，因此一场戏或一句台词都含有双重的意义。譬如，男中音因怀疑男高音勾引自己妻子，而将其锁在塔楼中，为了信守誓言，男高音只好跳窗参军为意大利而战，个人的故事与对大众的倡导自然合一。最后一幕中的终曲围绕着一个主题：为国捐躯者灵魂定无罪。作为宣传品，它的水平确实相当高，比起百老汇或好莱坞在两次大战中所做的类似宣传作品高明很多。
威尔第避免了宣传影片和音乐喜剧里最常见的败笔。巴巴罗萨在第二幕中出现，是个有威仪的高贵人士，而不是残忍野蛮的缩影。剧中的坏人是柯莫城里的父老，他们拒绝参加伦巴第联盟，但这样一群人也是一群正直的人，只是思想错误而已。
《莱尼亚诺战役》非常短，四幕演完还不到两个小时，但是整出剧相当紧凑、紧张。威尔第的乐曲雄壮有力，独唱的抒情曲都很短，因此总体的效果激奋多于感伤。每个角色多少都会唱到有关祖国之事。
祖国对威尔第而言意义重大，青年出城去，似乎只是去送死。威尔第并不觉得把敌人塑造成一无是处的人，或是搞些反战宣言，这样的价值观就是正确的。同时，他也不回避中心问题，参战的结果确实是死亡，无可回避。他随时准备将自己至深的爱国情绪呈现于观众面前。在他身上，艺术与政治不可分离，因为他坚信争取意大利的统一独立是一项高贵的运动。
音乐方面，《莱尼亚诺战役》采用的是传统的方式，威尔第用了浑身解数要让它成功。最后一幕只有15分钟，当中有女高音的祈祷，教士和人民表示希望的合唱，宣告胜利、凯旋大合唱，主角出场、死亡与剧终合唱，所有这些内容都有音乐特质，放在一起丝毫不觉混乱或仓促。这出剧的乐曲或许不及《欧那尼》来得令人激奋，但它们的器乐曲却更精彻深刻。
威尔第和卡马拉诺商量好要写一部历史小说，叫《佛罗伦萨之困》。4月将剧本概要送审，被那不勒斯当局退回了，理由是题材不适于当时意大利的政治环境。两人一点也不觉得奇怪。那不勒斯国王正庇护着教皇，他们的军队威胁着罗马的共和，自然不会批准宣传共和的歌剧了。
《佛罗伦萨之困》被驳回后，卡马拉诺建议采用席勒的《阴谋与爱情》，威尔第很快便同意了。5月，卡拉玛诺已经把第一幕寄到巴黎，首演定于10月底在那不勒斯的桑卡罗剧院举行。
卡马拉诺除去了席勒剧中政治、社会的含义，只剩下纯粹的爱情故事，说的是有情人难成眷属的悲剧。一个低阶贵族不让儿子娶没有头衔的女子路易莎·米勒为妻，他密谋从中破坏，使得两人双双自杀。不管是政治还是宗教方面，当局都找不到剧本中有何不妥之处，这出《路易莎·米勒》在全意大利通行无阻，丝毫未经裁剪或修改，这是威尔第早期的歌剧里少有的一部。
威尔第在巴黎谱了不少音乐。到了8月中旬，他准备返回布塞托。此时，奥军已重新控制波河谷中所有城市。帕尔马是个小地方，地理位置又在奥军的主要行动地区之外，因而得以保住名义上的独立。威尔第算是幸运的，他在布塞托能够继续过着个人的生活而不受外界干扰。意大利局势尽管动**不定，他的歌剧仍在世界各地公演，为他带来了源源不绝的收入。现在他大概是布塞托最富有的人了，不过他的生活并不浮夸。
威尔第写信给父亲，交代他关于新农场的付款之事。原来，威尔第想让父母搬到农场上刚修建的小屋里，自己则暂时住在布塞托大街上的一所房子里，那所房子是布塞托最漂亮的建筑。老威尔第对于这样的安排非常高兴。他给儿子的信上则写道：
小牛的生产几乎都很顺利……你母亲在乡下非常快乐，再不愿去布塞托住了……我望你能来同我们共住，享受享受我们自己的漂亮房子……
威尔第在8月底携着《路易莎·米勒》已完成的前两幕返回布塞托。他也说服了斯特雷波尼离开巴黎，来布塞托同他会合，两人都想避开巴黎流行的霍乱。
1831年时，巴黎流行过一次霍乱，死了一万多人。这一次的霍乱比当年的更厉害。斯特雷波尼的儿子卡密利诺在佛罗伦萨，由于战乱的关系，她们母子已多时未见，斯特雷波尼认为应该计划一下儿子的教育，所以她直接从巴黎去了佛罗伦萨。事情办完后，她又来到布塞托。
斯特雷波尼来到布塞托，更引起了全城的轰动。威尔第这个赤脚孩子曾拿过奖学金去米兰求学，出任过镇上的音乐指挥，现在衣锦还乡了，买了好农场，住在镇上的漂亮房子里，还要弄个漂亮的女人来炫耀。
孩提时期的威尔第害羞而倔强。长大后，他很少回到家乡。现在他回来了，大家都对他十分好奇，急于认识他，同他叙旧，分享一点他的光荣。可是他手边有《路易莎·米勒》第三幕要完成，因此几乎足不出户。他过着简单、勤奋的生活，很少与人交往，也不与人寒暄。十月，他离开布塞托前往那不勒斯时，城里有些人开始说，威尔第自命不凡，不屑跟镇上的人来往了。
《路易莎·米勒》的首演推迟到了1849年12月8日，因威尔第在罗马过境时，适逢当地隔离检查，耽搁了近一个月。此外，首演也闹得不太愉快。卡马拉诺警告他，桑卡罗剧院的经济不稳，要他收到酬劳后再交剧本，但桑卡罗剧院的董事们则坚持要他先交出剧本，否则不肯付钱，并威胁他若没有得到政府许可便私自离开，他们就要逮捕他。威尔第则扬言要登上港口的法国战舰，要求法国政府的保护。这样的事虽然没有发生，但是已经互伤感情。
在那不勒斯演出歌剧，对威尔第而言总是一种考验。那不勒斯人最崇拜风流韵事和蜚短流长的闲话，他们要是喜欢上一个名人，他们的热情会把人给逼疯。演《阿尔吉拉》时，就有许多记者们缠着访问他，讨论他鞋子的颜色、在哪家饭馆吃饭、和女高音是不是有暧昧关系等。他步行上剧院时，人们也会挤在他身边问问题，或者什么也不做，只是瞪着他看。威尔第认为这样的行为侵犯了他的隐私，再加上政府的干预惹恼了他，因此首演后一星期他便离开了那不勒斯，并决定再也不在这里演出歌剧了。
这出歌剧倒是很快就成功了，至今仍在意大利定期演出。戏中并没有什么政治色彩，它的成功只是歌剧本身的优点所致。许多批评家认为《路易莎·米勒》是威尔第艺术发展新时期的开始，他之后的作品《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》等都属于这类作品。
《路易莎·米勒》的新颖之处在它的柔美。剧中抽去了战争和政治，只留下爱情故事，因此威尔第必须展现他个性中的另一面。音乐方面，这部歌剧使威尔第不得不避免过度的铜乐和鼓声。悲叹的木管乐器奏出了与以往歌剧不同的声音。第一幕发生在一个风光明媚的村庄里，出场的是不识愁滋味的少女路易莎，整幕戏中洋溢着田园的轻快活泼，使人想起了贝里尼或多尼采蒂，而当中又注入了威尔第特殊的活力。
《路易莎·米勒》的结构是当时通行的模式。每幕各有标题：爱情、密谋、毒药。角色出场先唱宣叙调，再唱咏叹调，先慢后快，与《欧那尼》相比，它的曲子较短，常会中断或加入其他声部，宣叙调也显得悠扬动听。
演出三场之后，威尔第返回布塞托。回到家刚好赶上过圣诞节，斯特雷波尼也再次来到布塞托与他相聚。
这时，威尔第脑中已经有三出新剧的构想，题材来源于西班牙戏剧《游吟诗人》、雨果的《弄臣》和莎士比亚的《李尔王》。他由外国文学中选取剧本的题材，可见他博览群书。他和里科尔迪有合约，11月的时候，要在意大利的一流剧院中上演新剧，结果这三个构想一个也没用着，却与威尼斯的皮亚韦合作了一部《斯蒂费利奥》。
这部剧威尔第自己并不喜欢，他只花了很少的时间就完成了曲谱。首演前六个月，他连剧本都没看过。当然，这部剧也不成功。