“亮相”完善了武打
京剧的武打是疾如旋风的，飞舞的衣巾，飞舞的飘带，飞舞的刀枪，直到飞舞的铠甲。一切都在旋转，一切都能有加速度。连人物的翻跟头，从前唱武戏的能翻三百六十度，现在往往就能翻五百四十度，等明天再努力，翻它一个七百二十度想来也不成问题。总之，武打的速度在提高，越来越快了。但如果变成了车**的车刀，或者变成航天器上火箭助推设备，那倒是“快”了，并且“快”到让我们的眼睛无从发现了。如果真到了这种速度，我们也就看不到美了。然而作为艺术，美是第一位的与必须保持的。
非常庆幸，京剧舞台将“快”处理得很好。往往一段疾如旋风般的武打陡然结束，双方把手里的武器摆成一个姿势，两人面对面就静止在那里！一秒，两秒，三秒……观众喘息着鼓掌，为他们刚才的疾风暴雨，也为自己刚才好一阵强忍着的心跳。等观众鼓掌鼓够了，心跳恢复到正常标准，舞台又慢慢恢复了动态，锣鼓敲起来，速度一点点加快，力度也一点点加大，人物也逐渐动作起来，于是双方又重新开始了武打。但问题马上产生：如果静止的一方心中“使坏”，趁对方静止的一刹那，抡起武器向对方偷袭，岂不是轻易就刺中对方的要害部位，从而结束战斗？非常可惜，战斗的双方都遵守着古典的道德，尽管人物属于不同的阵营，尽管人物的武艺也有高有低，但一旦进入战斗，就必须遵守最基本的法则，进行最诚实的战斗——如果我真打不过他，则我被他杀死，但我仍然是个诚实的人。这辈子武艺不行，下辈子拜一个名师，再争取把下辈子的他杀死，以求报这辈子的仇——这可以是一种解释。还可以有第二种解释：我们演出的是古典艺术，古典艺术的法则就是动静分明，动时力扫千钧，静时胜似处女。要拉开动静间的距离，要承认动静的反差。
京剧舞台还有一种奇特的情景：双方开打，一方已经败下，胜利一方不急着追赶，反而独自站在舞台中心挥舞手中的武器。可以是大刀，可以是大枪，也可以是别种的长兵器。因为只有长兵器，才能挥舞出“花儿”来，才容易赢得观众的掌声，也才容易让演员赢得思想上的满足。放弃战机而“孤芳自赏”，这是古典人物在古典艺术当中才能有的表现，用现代人的逻辑就说不通了。现代战斗是很难在京剧舞台上展现的，双方都有飞机、枪炮等武器，“武打”时却非得舍弃掉这些东西，而把长枪或匕首拾取起来进行肉搏战。老观众或许能够从中看到些古典技巧，新观众却觉得不伦不类了。
京剧是在自己的古典时期形成的，人物与手法也都是古典的，因此它不怕戴上古典的镣铐，优秀的演员就善于戴着镣铐跳舞，甚至是戴着镣铐战斗。跳舞直接奔向美，战斗直接奔向死，但又是间接奔向美。这就是京剧自身的逻辑。如果夺掉了京剧的大刀长矛，硬塞给它汽车火箭，京剧反倒会虚弱起来，变成举步维艰、似是而非的东西了。以古典的原则看京剧的武打，人物尽管已经你死我活，但实际上它纹丝不乱，静静地展现着一种古典美。你明明知道战斗的某一方马上就要死去，可你并不替他着急，反而会悠悠地欣赏着双方的献艺。