他知道，出现小幅偏差后，最忌讳的就是补偿。
越想掩盖，越容易失控。
音乐继续前行。
右手旋律持续上扬，音区被拉开，高音逐步展开。
左手保持在低音区重复，为右手製造出一块稳定的平台。
每一次重复都踩得实，但不重。
只是支撑，不施压。
唐屿看著他的用力方式。几乎没有提拉，动作紧凑。
他没有依靠身体幅度来带动节奏，而是靠指端的压感和踏板的控制。
这不是弹过去的，是压住的。
节奏有一阵咬他。
特別是在和声外推时，他必须提前控制呼吸，让气息在脑中先走完，才能跟上下一段走向。
收束段落前，他没有提前鬆劲。
终止音处理得很整，不拖，也不急著结束。
只是维持节奏在可控区间內。
最后一个和弦落下。
他鬆开踏板，没有留尾音，没有多做收势。
只是自然地结束，没有强调终止，也没有渲染完结。
几道笔尖划纸的声音响起，又很快停下。
林哲远只是轻轻点了下头。
唐屿依旧静坐，视线紧盯在键盘与双手之间，没有落笔。
他在等，等下一乐章是否还会被收得太早。
徐柏年靠在椅背上，嘴角一挑，像是对某种谨慎判断表示认同。
结构稳定，左手乾净。
他在心里记下这两点，便闭上了眼。
江临舟没有停顿。
他甚至没有给观眾（虽然此刻只有评委）留下鼓掌的间隙，也没有给自己留下喘息的余地。
第二乐章自然接入。
他轻轻深吸了一口气，不为调整情绪，而是为了重置听觉焦点。
前一乐章的所有重量都已卸下。
此刻的allegretto，不是鬆弛，也不是抚慰，而是一种更隱微、更不动声色的控制方式。
起始音落下。
轻巧、简洁、极短的乐句，在他指下被处理得近乎无表情。
没有甜美，也没有温柔，而是一种冷静、近乎素描式的清明感。
节奏不急，却非常紧实。
贴近琴键，几乎不见起伏地按下，像是在画线稿，不加浓墨，只需精確。
林哲远的眉微微挑起。