多年以后，再回想那个秋日的下午，我仍记得她落座时的动作。
那是星河杯决赛的后台。
我，周明远，坐在候场室靠墙的位置。
江临舟就坐在我旁边，我们彼此沉默，看著同一个屏幕。
陈雨薇立在灯光下，穿一袭深蓝礼裙，朝观眾頷首致意。
她的动作熟练得近乎习惯性。
角度恰好、节奏合適，就像舞台上的空气都默许她是主角。
她走向钢琴，不曾停顿，也没有后撤半步，脚尖落在踏板上的瞬间，整个舞台就归属於她。
我注视著她，神情如常。
她一向如此，从不“適应”舞台，而是直接“掌控”。
过去三年，我们几乎在每一场全国性大赛中相遇。
曲目风格虽不同，但结果大抵一样。她永远是第一。我，是第二。
不是谁更努力，也不是谁更聪明。她只是，总能在最后一步，把情绪和技术融合得更自然。
但今天，我不打算承认这一点。
我很清楚：
今天的陈雨薇——不是我的对手
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我缓步踏上舞台，每一步都极为稳重，脚下的地板有一种熟悉的弹性，像是每次演奏前必经的仪式。
我轻轻点头致意，隨后坐到钢琴前，微微整理了一下衣袖。
钢琴键的触感微凉，这种触感伴隨了我十多年，熟悉得就像我的呼吸一样自然。
我从四岁开始学琴，记忆中几乎没有一天离开过钢琴。
那时老师很严厉，总是强调：“你要稳，要精准，音乐的精髓就在於完美无瑕。”
我的老师是个极为严谨且著名的钢琴家，他为人低调，却在国际乐坛有著极高的威望。
他很少夸讚我，但我知道，他已经把毕生所学毫无保留地倾囊相授给了我。
因为別人总是说我的演奏风格和老师一模一样。
我的童年没有太多娱乐，只有无数个小时的练习与反覆纠正的细节。