一是主部主题后，转调时的铺垫不能一味拉大，要考虑到后面和声色彩的平衡。
二是『presto（快板）部分，很多年轻选手只顾技术表现，容易忽略了句子的呼吸和段落的转承。
你的音色很细腻，但中段的声部层次可以再分明一点。”
教室角落有人小声问：“这种现代作品適合放在复赛吗？会不会风险太大？”
唐屿適时开口：“曲目选择没有绝对標准，重要的是你能不能驾驭。像第五奏鸣曲这样高度自由的作品，对选手的整体音乐性要求很高。演奏不只是把音符弹准，更要用结构和声音组织情感，哪怕和传统作品思路不同也没关係。”
他又补充道：“奏鸣曲本身就是表达和冒险的舞台。你们每个人要理解自己弹的曲子，而不是去模仿某一种標准答案。能不能让评委、让观眾在七八分钟之內听见你自己，就是关键。”
一位同学举手发问：“如果弹这种曲子，评委会不会因为风格不同而扣分？”
徐柏年解释：“不会只因为曲目冷门或现代就否定谁。反而你敢於挑战、敢於表达自己的理解，我们会看你如何处理风格转换、结构和音乐语言，而不是盯著你是不是选了贝多芬。艺术不是公式。”
前半节课堂最后，唐屿请江临舟再弹一遍“presto”片段，並和在场同学討论段落推进和力度分配的细节。
大家围著琴边，认真聆听与討论，连最初质疑的声音都安静下来。
课间，有同学私下问江临舟：“你真不怕失误吗？这首错一个音全段就散了。”
江临舟摇头：“怕，但更想试试。如果只是想安全，不如直接弹海顿。”
江临舟刚坐回座位，旁边几位选手还在悄声议论。
“他这次是真的敢拼啊，哪怕失误一个细节都能直接出局。”
“但他弹的那个句子，確实有点东西，和前面弹海顿、莫扎特的感觉完全不一样。”
靠窗的一个女生悄悄对同伴说：“要是评委吃这一套，他就是最大黑马了。”
也有外校选手摇头：“反正我是不会选这种高风险的，还是稳点吧。万一全场都没听明白，怎么办？”
而江临舟並未参与这些低语。
他只安静地整理好谱子，心里既有些紧绷，也有种莫名的轻鬆——至少，他知道自己真正试了一把。
陈雨薇上台时，选的是贝多芬的《黎明》。
她的音色通透，结构把控精细，现场老师点评时赞她“主部和副部转接自然，表现有独特色彩”，
但同样提醒她“第二主题要留出更多呼吸，不要一味追求流畅”。
周明远弹奏莫扎特k。576，全场极静。
没人怀疑他的精准和控制，节拍仿佛带著机械的自信。
徐柏年点评：
“每个乐句都极其清楚，但要记住，莫扎特不是钟錶，也不是等距的珠子。偶尔让节奏呼吸一下，会有更自然的流动。”
其他几位选手大多选择了海顿、贝多芬等经典奏鸣曲，演奏稳定，风格清晰，整体表现都在水准之上。
只是从选曲到处理方式，更多人倾向於稳妥，像是在安全与冒险之间，有意地贴著那条最保险的边线走。
课后休息时，有本校同学倚在门边，看著江临舟的背影笑著说：
“你们弹得一个比一个规矩，真怂，”
外校一名男生听见了，没急著接话，只是摘下眼镜擦了擦镜片，嘴角一挑：
“弹得好才叫风格，翻车了就是任性，咱们走著瞧。”