复赛前一天，校方专门在教学楼东侧的大教室安排了一场公开指导课。
主题是“奏鸣曲演绎”，专门开给给曙光杯晋级复赛的十二名选手。
旁听席则坐著部分高年级学生、带队老师，以及慕名前来的家长和同学。
这类课既是教学，也是变相的预演。
唐屿和特邀外校评委徐柏年老师一同主持。
教室里气氛紧张，学生与带队老师、部分观摩家长都在。
开场时，唐屿让大家把各自的复赛曲目名单交上去，现场隨机抽人上台弹片段。
教室前方立著一台九尺三角琴，每一位选手坐下前都能感觉到台下那几十双眼睛的审视。
江临舟顺序排在中间。
他坐在台下，看著前面几位选手轮流演奏。
有人弹的是海顿c大调、有人选了莫扎特k。576，还有一人演奏贝多芬“暴风雨”。
老师点评时语速不快，但节奏极稳，从手型讲到句子的连接，再到声部之间的平衡关係。
偶尔也会停下，用几句简单却精准的话点明关键。
比如：
“左手別只顾按音，要撑住旋律的走向。重音要顺著旋律落下，听著才自然。”
“这一段是再现部，不是让你重复自己，而是得让人听出来，你已经走过一遍了，情绪、顏色都该更深一层。”
他也会提到“句子之间要有呼吸”“德奥作品最讲究结构的逻辑”这类话，说得轻描淡写，却常让人回味很久。
等轮到江临舟，他抱著谱子走上前，台下响起细碎的低语。
斯克里亚宾第五钢琴奏鸣曲的第一页摊在谱架上，那种密集又跳跃的音型，和前面几个德奥曲目形成鲜明对比。
江临舟按下第一个开头的八度跳进，右手的琶音滑过，音色明亮却带著神经质的跳跃。
他没有求快，而是有意识地把句子分成短短的呼吸，用轻重、疏密做出张力。
主部主题之后，左手迅速进入和弦堆叠，再切回渐慢如梦囈的插句。
有人忍不住说：“这段esaltato要求音色控制和结构意识都得很成熟……他居然敢选。”
江临舟演奏到第一段落的尾声，主动停下。
教室短暂静默，隨即爆发出更细碎的议论声。
外校评委徐柏年率先发言，语气很严肃：
“你选的这首曲子很有挑战性。斯克里亚宾第五奏鸣曲结构鬆散，和典型古典奏鸣曲不同，没有传统的呈示部、发展部、再现部界限，反而像是梦境中连续的情绪和色彩变换。
技术难度大，但最难的是情感线的连贯和段落间的呼吸。你怎么理解这首作品？”
江临舟略想片刻，认真答道：
“我觉得这首奏鸣曲不像贝多芬、莫扎特那样强调清晰的逻辑线条，而是要在结构的鬆动中寻找流动感。
它更像是一场持续不断的精神对话，每一次和声变化和动机变化都像在推进故事情节。我希望用不同的音色和触键，把这些情绪的层次做出来，不是只靠快和响。”
徐柏年点头：“说得对，但你要注意几个地方：