第一乐章的最后几组和弦在低音区缓缓收束，情绪並没有用力冲顶，而是像浪头慢慢退去。
陈雨薇將指尖的力量逐渐卸下，每一个音都比先前更柔和、更克制。
余音在空气中轻轻流淌，舞台上、观眾席都仿佛被某种无形的寧静所包围。
她没有立刻离开琴键，只是双手悬停，静静感受著那一点点残响慢慢消失。
呼吸渐缓，心跳也隨之平復。
就在这一片柔和的安静中，第二乐章arietta悄然拉开帷幕。
开头的旋律极其简单。
右手在高音区轻轻铺展主题，左手伴奏如水面微光。
她的指尖仿佛在用极轻的触感摸索空气。
没有装饰、没有炫技，只是每个音符都准確、朴素，像某种近乎本能的诉说。
舞台下的光线愈发柔和，观眾席上的孩子和大人们无一例外放下手机、停止窃语。
气氛安静得连礼堂门口的空调声都变得清晰可闻。
江临舟听著，心里自然而然地梳理著这首乐章的结构。
第二乐章其实是一首变奏曲体。
那条看似极简的arietta主题，被反覆拆解、拉伸，每一遍都要在配器、装饰、节奏和色彩上做出新的变化。
最难的不是技术，而是如何让主题每一次回归都带出心理和听觉上的新意，而不是简单的重复。
他知道，变奏曲的奥秘就在於“同一主题”的层层剥离与递进。
第一遍主题最纯粹，简单直接，是整个乐章的根。
有的钢琴家会弹得像在低声诵读诗句，有的则更像在倾诉心事。
陈雨薇的演奏显然偏向后者。
那声音像夜色中最平静的一次呼吸。
有评委轻声和同事交流：
“arietta最讲究声部平衡，右手旋律必须有歌唱性，左手和声不能抢戏，也不能散——考验的不只是触键，更是呼吸和句法。”
旁边的老师点头：
“尤其是后面几遍变奏，节奏、速度、织体都不断变化，如果情绪跟不上，很容易变成机械地弹谱。”
主题第二遍，陈雨薇微微加重了手指的分量。
旋律变得更立体，每一次微弱的渐强都像是在深夜推开一扇窗，外面的风慢慢吹进来。
这里，贝多芬的变奏方式很独特，不再像早期那样只在旋律上变化，而是用伴奏型、节奏重组、织体转换，把同一个主题变得立体而流动。
台下有观眾闭上眼，顺著旋律脑补出童年某个雨夜独自听风的场景。
有人低头轻轻咬唇，仿佛在极力控制自己的思绪。
第三遍变奏，旋律进入高音区的细碎装饰音，织体也更加丰富。
她没有用力，而是通过极高的控制力，把琴声拉得极薄、极亮，像晨雾中的第一缕阳光。
此时，左手分解和弦加快，右手旋律变得跳跃。
典型的晚期贝多芬『反覆咏嘆手法。
钢琴的踏板处理尤为关键，用得太重则混，太轻则碎。
台下有学过琴的观眾小声评论：“她的踏板真是完美，换气点踩得非常准。”
有评委皱眉注视：
“变奏曲不是展示手指有多快，而是要让听者感觉音乐每一遍都更深，像剥洋葱一样，核心始终在，但每剥一层都有新味道。”
他的目光在陈雨薇的手和表情间来回，不知是讚许还是自省。
变奏继续推进，音乐变得越来越复杂。