就像控制水流沿著一条窄窄的水槽平稳地前进，既流畅，又不会溢出来。
星河杯之后，每次练习我把这样的段落录下来反覆听。
每天至少三遍，去找哪一次的线条最清楚、呼吸最自然。
那次第二名的失利让我明白，我真正缺的，不是手指的速度，也不是绝对的整齐，而是能让別人一听就认出的声音。
现在我只按自己的速度线走。
副部的旋律到了。
我轻轻鬆开肩膀，让重量顺著背部滑下去，托著手臂把声音抬起来。
不是用力把音推出来，而是让它自己从键盘里“长”出来。
这种稳定的支撑感，是几个月里慢练换来的。
每天十几次、每次只练这一小段，调整呼吸的位置、手臂的高度、手腕的角度，直到能在不知不觉间让线条自己立起来。
前方的灯光切在谱架上，反光刺了眼。
我眯了一下眼，没有看向评委席，只是余光扫到有人停下了笔。
我不去猜意味，那会让我分心。
下一句旋律已经在脑子里排好呼吸，我得先让它按节奏落下来。
视线回到键面前沿，呼吸跟著拍心。
主部结束，我像关上盖子一样平整地收回，让乐队的弦乐接上。
发展部的压力紧接著压上来。
第一段分解和八度交替，双手像在抬著两块厚木板，我刻意控制重量，让它沉下去但不至於砸在键面。
下键速度靠前臂带，避免手指单独用力。
之前的时候，我会在这里拼命加力，想要轰出气势，结果到后半段体力见底，八度的厚度塌下去。
现在我收一点，把力留到真正的高潮——这是这几个月里我改掉的毛病之一。
节拍放在脚背里轻轻数著。
铜管在后方堆出一堵厚墙，和声一层层叠上来。
我的旋律必须从那堵墙上爬过去。
这是我最容易毛躁的地方，速度、力度都在顶点，哪怕快了半个呼吸，整个乐队的呼吸都会乱。
星河杯那一次，就是在类似的句子里冲得太急，终止和乐队没对上。
那种在舞台中央的落空感，至今还像细针一样扎在记忆里。
这一次，我提醒自己。
稳。
只看下拍，只听自己。
快速音群衝下来，我把手指压得更贴近键面，减少任何多余动作。
这种省力的控制，是我录了几十遍视频、一帧帧看手型才改出来的。