喻晓风
YuXiaofeng
采访纪实
一、艺术家简介
喻晓风1969年生于重庆。2003年毕业于荷兰阿姆斯特丹雷特费尔德艺术设计学院摄影系（GerritRietveldAcademy），获艺术学士学位。2004年至今，任教于四川美术学院新媒体系摄影专业。
代表作品有《混纺的确良mixedda_V》《h_0024254cheersrelax》《从旁边绕过去》《楼上》《楼下》《河堤公园dikepark》《Lie》等。
二、采访文本记录
采访主题：形式语言分析
采访目的及重点：挖掘艺术家在形式语言上的探讨，探究其在创作过程中技术上、心理上所遇到的困境和难题。
采访对象：喻晓风
采访形式：面对面采访
采访人：邢悦、杨腾腾
采访时间：2017年9月26日
采访地点：四川美术学院大学城校区新媒体304教室
（以下用QX代表邢悦提问、QY代表杨腾腾提问，A代表回答）
QX：喻老师，您好。您从什么时候开始摄影专业的学习，为什么会持续做这项事业？
A：我开始做摄影大概在二十岁左右。之后开始系统地学习摄影，后来就延续摄影体系做了专业的摄影师。
QY：您2003年从荷兰阿姆斯特丹雷特菲尔德艺术设计学院毕业后就一直在四川美术学院留校至今，那目前为止，是否存在过较困难的时期？比如，一些摄影人认为自己在专业领域走到了死角，需要在更新的领域探求。
A：在摄影创作上，我从来没有过这种走入死角的时候。因为我很喜欢自己的专业。摄影创作对于我来讲，是正规职业艺术家的创作，从来没有遇到过问题或困难，也没有过放弃摄影的念头，从来没有。
QX：您在摄影艺术学习中，曾经有哪位摄影师对您产生过重要影响吗？
A：对我个人早期创作影响比较大的，是一位叫李·弗里德兰德的美国的摄影师。我非常喜欢他的作品，观看他的作品特别有启发性，特别有感觉。当我在二十多岁的时候看他的作品，觉得他作品中那种冷门的特点，或者说不是传统意义上的好照片的特质非常吸引我。当然，从技术上讲，弗里德兰德拍摄时的光影理念或创作视野和我的想法很合拍。
QX：您在摄影中的思考过程是怎样的？有些摄影师认为构图很重要，但或许对象比构图更重要。您在实际操作的时候，脑海中会有步骤或想法吗？
A：我觉得摄影中的技术和技巧是非常重要的。作为摄影人必须要经过系统的训练，通过长期扎实地学习来通透这些技术问题。但学会之后就要将这些技术忘掉。构图、对象或思维过程很重要，但不是关键。
QY：那面对物象，您会第一考虑其形式还是考虑机器所带来的用光与构图呢？
A：作为摄影师，我首先对一个物象有感，其次会用摄影技术处理它。首先打动我的一定是某个物象，而不是构图。
QX：物象或物象的空间形式会吸引您吗？
A：形式其实还是物象。摄影师一定会将镜头落实在一个具体的东西上。
QY：您在拍摄某一物象时，会持续拍到满意为止吗？如果面对长时间的拍摄却没有很好的收获时，您会如何处理？
A：我会持续拍摄。作为摄影师，谁都不知道自己拍摄的哪张照片是优秀的。所以，拍摄过程就是一种持续的运动，没有规定具体的拍摄张数。当我的艺术直觉告诉我“我感觉我已经拍到了”或者“我满意了”，我就会停下来。当然也有你说的那种失败的可能——就是拍摄持续了很长时间，但冲洗之后得到的照片都是垃圾。艺术就是充满了偶然性。比如，我用数码器材拍摄照片马上就能在显示屏上看到结果，但用胶片拍摄就需要冲洗等待。这样一个等待的过程是艺术必须有的，也是摄影的精髓。如果我今天拍摄了足够多的张数，但没有一张符合我的想法，我会结束我的工作。
QY：现在摄影界对后期调制照片有诸多看法，您对后期怎么看呢？如何掌握后期，才可以使后期不至于超越照片本身呢？
A：作为摄影师，我理解的后期不是用PS（图像处理软件）处理照片。后期是弥补前期拍摄缺点的有效手段——如曝光不准用后期矫正——这个步骤是所有摄影师都要做的。因为在前期拍摄的时候，在技术上不可能做到百分之百的准确。
QX：很多艺术家在完成作品后，都会起一个比较显眼的名字来命名自己的作品。但在您的一系列作品中，许多名称只是一些简单的编号，您对自己命名作品的这种形式怎么看呢？