上一世他便已经证明，练琴不是“耽误正事”，而是他选择的“正事”。
几天后，假期临近尾声，校园里的人气渐旺。
江临舟抱著厚厚的谱夹，走向学校琴房区。他隨便地选了一间琴房。
今天，他需要检验一下在“控制力”下的技术表现。
他翻开谱子，选择了萧邦《c小调练习曲“革命”》（op。10no。12）。
他没有像前世那样，一上来就追求排山倒海的激情和雷霆万钧的速度。相反，他刻意將节拍器调慢
108，远低於比赛常用速度130-140。
他的目標异常清晰：
左手跑动的绝对清晰颗粒感。
每一个十六分音符都要求音头清晰、时值精准、力度均匀。
指尖触键短促而有力。
手腕保持平稳，避免不必要的晃动影响清晰度。
右手和弦与八度的控制：不再是狂暴的宣泄，而是有意识控制力度和音色。
和弦落下时，手腕放鬆下沉，利用自然重量而非蛮力，追求深沉、饱满但不炸裂的共鸣。
重点在於节奏的精准、音色的统一和手腕的绝对放鬆，避免任何可能导致劳损的紧张发力。
踏板的使用也极其克制，只在低音转换时轻点，保持织体的清晰。
愤怒的爆发、不屈的抗爭、悲壮的尾声。他努力將前世的感悟融入其中，让音乐在控制中依然充满內在张力。
琴声从琴房的门缝中流淌出来，带著一种异乎寻常的冷静和力量感。
门外，一个身影停住了脚步。是钢琴教研组的张明远老师，一位教学严谨、对学生要求颇高的中年教师。
他对江临舟的印象还停留在“天赋不错但心浮气躁、最近更是疏於练习”的阶段。
他本欲走开，却因这琴声中的“异常”而驻足。
他侧耳倾听，眉头先是惊讶地挑起。
这左手跑动的清晰度、颗粒感，对整体结构的把握，完全不像那个他记忆中浮皮潦草的江临舟！
更关键的是，那琴声里蕴含的一种沉甸甸的、近乎悲愴的决绝感，远超技巧本身，直击人心。
这绝不是靠小聪明能弹出来的感觉！
技巧对他们这个阶段的人来说已经不是那么重要了，最重要的是对音乐的审美和表达方式，对音乐表达的选择性决定了钢琴的上限。
然而，当乐曲进行到需要右手八度爆发出排山倒海力量的高潮段落时，张老师敏锐地捕捉到了江临舟刻意的收敛——力量感不足，衝击力被削弱了。
一曲终了，琴房內短暂的寂静。
张老师推门而入。
江临舟闻声抬头，眼神平静，带著不属於这个年龄的沉稳。
“江临舟？”