唐屿安排的大琴房在老教学楼的西侧，一楼靠近器乐教研室，原先是给独奏比赛做彩排预备用的，现在只留了两把琴，一架施坦威，一架贝希斯坦。
下午最后一节下课后，江临舟绕过小操场，提著琴包走进去时，屋內空无一人。
和上次不同，这一次，陈雨薇没有来。
琴房很静，连墙角那台老空调都没开。
他走到窗边，先把窗帘一半拉上，只留右侧透光。
光束斜斜落在琴盖上，灰尘极少，像是被人专门擦拭过。
他坐下，把琴盖掀开，一如唐屿所教，没有热手，也没有跑音阶，先闭眼。
他在脑中默背了两段配器示意的段落，然后深呼吸，把手抬起，极缓地落下。
第一首是李斯特的《敘事诗》。
不为演出准备，只是为了练手。
指尖的动作一开始还带著惯性记忆的迟钝，但没多久，他就察觉到手指之间的反应力变得比过去更敏锐。
真正稳定的技术，不只是手指的灵活，而是由大脑对动作路径的提前建模，加上身体肌肉记忆的自动协同。
演奏不是控制每一下，而是让身体预知下一步，並在惯性中维持精度。
尤其是左手无名指，曾经最难控制的一根，现在在慢跑和慢击训练后，竟然能不带多余噪音地完成断奏和收尾。
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江临舟此刻能感受到那种“提前一秒钟的知觉”。
哪怕他还没按下琴键，他已经知道那个声音该是什么质地、什么重量。
像是身体里藏了一块乾净的石板，每个触键动作，只是把那块板上的线条描出来而已。
他在琴上练了整整一个小时，练断奏、练內声部转换、练速度滑移。
每一项都不是为了弹一首完整的曲子。
而是为了让那些曾经拼起来的技巧重新变成肌肉的本能。
那种进步，不是飞跃式的，而是润物细无声。
身体的反应变快了，稳定性提高了，甚至在一些曾经略显吃力的指法组合上，也出现了久违的轻鬆感。
他能感受到自己的手指更听话了，落键更稳，哪怕是过去总觉得彆扭的左手无名指，也终於找到了力的支点。
他忽然意识到，这种“鬆动”，不只是技巧上的事。
他正在经歷一场迟到的成长发力。
十五六岁的男生，正是骨骼拉伸、肌肉增长最快的时候。
过去那些做起来总显勉强的细节，现在变得顺了、水了，仿佛身体终於跟得上意识的速度，哪怕不是突然突破，至少也不再拖后腿。
他不知道这状態能持续多久，但此刻，他能感觉到：身体在帮他，而不是限制他。